WTF IS GOING ON?! — CURATORIAL
(space as a device)

WTF is going on?! – Curatorial (space as device) is a research project that investigates curatorial practice, positioning space as the central conceptual framework for exhibition-making. The project explores a series of four distinct proposals, each examining how the physical dimension of the exhibition environment—from surface and object to the architectural room itself—fundamentally shapes the artistic interventions presented within.

A Gruta was a project conceived by Hugo Canoilas, Vasco Costa, Filipe Feijão, Ana Vaz, Katharina Höglinger, Silvia das Fadas, Rubene Palma Ramos, Jorge das Neves, musa paradisíaca, Titania Seidl, Sophie Nys, Jannis Varelas, Elise Lammer, Lucien Monot, Julie Monot, Daniela Grabosch, Georg Frauenschuh, Niels Trannois, and Isabel Carvalho. Running from 2019 to 2022, it was hosted by Lisbon's Quadrado Azul Gallery, which provided both logistical and financial backing for the initiative.

Talk available as a podcast:

This project is funded by República portuguesa - cultura, juventude e desporto / DGArtes - Direcção Geral das Artes
Supported by Contemporânea, Universidade de Coimbra, STET - Livros e Fotografias, Alfaia, Galeria Ocupa
This entity is a member of Rede Portuguesa de Arte Contemporânea

WTF is going on?! — Curatorial (o espaço como dispositivo)

WTF is going on?! – Curatorial (o espaço como dispositivo) é um projecto de investigação sobre acções curatoriais em que o espaço surge como impulso para o pensamento de uma exposição. Este projecto aborda 4 propostas que trabalham o modo como a dimensão física de um local, que se alonga da superfície ao objecto e ao compartimento, participa das intervenções apresentadas.
O primeiro convidado deste ciclo de conversas é o curador João Silvério, responsável pelo projecto Empty Cube.

A Gruta, projecto colectivo na cave da galeria Quadrado Azul em Lisboa, propôs criar comunidade entre artistas,
obras e público num espaço construído a partir de materiais achados e reciclados, desafiando a racionalidade dos
espaços expositivos. A escuridão e o carácter orgânico d’a Gruta convidam a uma experiência sensorial activa: o
visitante torna-se editor do seu olhar, guiando-se pela luz do seu telefone, enquanto o espaço impõe uma atenção
redobrada ao outro e ao ambiente. As aberturas ao sábado acolhem todas as idades, promovendo interacção livre
e reflexão sobre a criatividade infantil e saberes para além da linguagem. A inspiração na arte rupestre evoca
colectividade, paridade e ligação horizontal à natureza.
As intervenções n’A Gruta ampliam estas intenções: Katharina Höglinger trouxe acolhimento e resistência feminista;
Sílvia das Fadas apresentou filmes-processo imersivos; Musa paradisiaca, Beatriz Marquilhas e Titania Seidl
exploraram auto-representação e feminilidade, enquanto Rubenne Palma Dias, com as CRAMOL, evocou comunhão sonora.
Sophie Nys introduziu símbolos de resistência e anonimato; Jannis Varelas celebrou a Art Brut e o diálogo entre
obras; Daniela Grabosch e Anna Thomas trouxeram o olfacto como experiência, e Elise Lammer, Julie e Lucien Monot
desafiaram a empatia com a performance BECOMING DOG. Georg Frauenschuh questionou o gesto pictórico e a contaminação
das intervenções, revelando a Gruta como figura tentacular e mutualista.
A Gruta foi, assim, uma obra colectiva em transformação contínua, feita de contributos generosos e sinergias, que
desafiava hierarquias e propunha novas formas de criar, pensar e partilhar em comunidade.

Conversa disponível em podcast:

Este projecto é financiado por República portuguesa - cultura, juventude e desporto / DGArtes - Direcção Geral das Artes.
Com o apoio de Contemporânea, Universidade de Coimbra, STET - Livros e Fotografias, Alfaia, Galeria Ocupa.
Esta entidade é membro da Rede Portuguesa de Arte Contemporânea.