Exhibition View, 2024
Exhibition View, 2024
Jorge Queiroz, "A Proposta", 2024
Mixed media on clay, 11 x 16 x 3 cm
Exhibition View, 2024
Exhibition View, 2024
Jorge Queiroz, "O Caso Evidente", 2015
Acrylic paint on canvas, 110 x 120 cm
Exhibition View, 2024
Exhibition View, 2024
Exhibition View, 2024
Raquel Melgue, "IIH#2", 2015
Plywood, plexiglass, acrylic paint, 21 x 47,5 x 21 cm
Exhibition View, 2024
Raquel Melgue, "Aurora #06", 2022
Inkjet printing on cotton paper, 66,5 x 100 cm
Exhibition View, 2024
Exhibition View, 2024
Pedro Gomes, "Sem Título (em loop)", 2021-2022
Full HD-Video, 4:3, Colour, Loop
Exhibition View, 2024
Plan 9 from
Outer Space 2.0
Plan 9 from Outer Space 2.0 is an exhibition that adopts the name of a 1957 film by director Ed Wood. Characterized by an inconsistent plot and a peculiar mash-up of characters, the film manages an experimental approach based on the idea of overlay and falsification, establishing a parody of the film industry of that time.
Invoking this director's spirit and what has become known as the worst film in cinema history, the exhibition claims a unique imagination that relies on the right to difference and freedom. Celebrating a place of emancipation and disorder in an environment that gravitates between references to science fiction and late-century magic shows, the works of Jorge Queiroz, Pedro Gomes, and Raquel Melgue promote an idea of artifice that blurs the boundary between reality and fiction.
Crossing ideas of craftsmanship, staging, and storytelling, the exhibition questions the rigour, clarity, and factuality of scientific knowledge, drawing a parallel between the cranial vault and the celestial vault. A connection between the place of individual aspirations and anxieties (projected in thought, or the outline of the head) and the place of collective hopes and concerns (projected in the future, or the outline of the starry sky).
Plan 9 from
Outer Space 2.0
28.06 - 25.08.2024
Kindred Spirit
Elvas, PT
Artists
Jorge Queiroz
(PT)
+
Bio
Jorge Queiroz (Lisbon, Portugal, 1966) lives and works in Lisbon.
Jorge Queiroz develops his practice around drawing, painting, video, and installation. Inquiring the nature of perception, his work investigates the essence of looking, saturating and diluting the field of action and the vague insinuation of a narrative. In an unpredictable and enigmatic manner, his works take on the strangeness of an intrigue in motion.
Jorge Queiroz studied at Ar.Co. – Centre for Art and Visual Communication in Lisbon, at the Royal College of Arts in London, and in 1997 he enrolled at the School of Visual Arts in New York, where he lived for the following six years. In 2004 he established himself in Berlin and later in Lisbon.
His work has been showcased in prestigious institutions worldwide, such as the Centre Georges Pompidou (Paris, France), the Serralves Museum of Contemporary Art (Porto), Palais de Tokyo (Paris, France), Walhof Museum (Bielefeld, Germany), Boijmans Van Beuningen Museum (Rotterdam, Netherlands), among others. In 2003 he was selected to exhibit at the Venice Biennale, in 2004 at the São Paulo Biennale, and in 2006 at the Berlin Biennale.
His work is included in various collections, such as the Museum of Modern Art / MoMA (New York, USA), Centre Georges Pompidou (Paris, France), Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbon), Deutsche Bank (Frankfurt, Germany), Fundacíon “la Caixa” (Barcelona, Spain), CACE - State Contemporary Art Collection (Lisbon), among others.
Pedro Gomes
(PT)
+
Bio
Pedro Gomes (Nampula, Mozambique, 1972) lives and works in Lisbon.
Pedro Gomes conceptualizes and refines his artistic vision, with a primary emphasis on drawing, as an expansive realm of visual representation and a means to map reality. Grounded in a meticulous analysis that delves into the selection and metamorphosis of images, he intricately weaves together diverse forms and materials through techniques like superimposition, densification, and subtraction. This results in a diverse body of work that transcends traditional boundaries, extending into the realms of sculpture and video art.
Pedro Gomes studied at Ar.Co. – Centre for Art and Visual Communication in Lisbon and at the Chelsea College of Art (MFA) in London.
His work has been showcased in prestigious institutions such as the Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbon), Museum of Art, Architecture and Technology MAAT/EDP (Lisbon), National Museum of Contemporary Art MNAC (Lisbon), Camden Arts Centre (London, UK), Extremadura and Ibero-American Museum of Contemporary Art (Badajoz, Spain), Arpad Szenes - Vieira da Silva Museum (Lisbon).
His work is included in various collections, such as the Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbon), CACE - State Contemporary Art Collection (Lisbon), António Cachola Collection (Elvas), MAAT/EDP Foundation (Museum of Art, Architecture and Technology, Lisbon), MUDAS - Madeira Museum of Contemporary Art (Funchal), PLMJ Foundation (Lisbon), among others.
Curators
Raquel Melgue
(PT)
+
Bio
Raquel Melgue (Porto, Portugal, 1985) lives and works in Lisbon.
Raquel Melgue is a mixed media visual artist who develops work in the areas of photography, video, performance, and installation. Immersed in a fictional universe that scrutinizes the contours of memory, her work blurs the boundaries between fact and fiction, exploring reality as an exercise in transgression. Her path is defined by interdisciplinary crossover with other artists and investigates the condition of authorship.
Raquel Melgue studied at the University of Évora (Master's in Visual Arts-Digital Intermedia and Bachelor's in Visual Arts – Painting).
She has exhibited in institutions such as the MIAA – Iberian Museum of Archaeology and Art (Abrantes), Military Museum of Elvas (Elvas), Cultural Centre of Ponte de Sôr (Ponte de Sôr), Abel Salazar House-Museum (São Mamede de Infesta), Geological Museum (Lisbon), Vila Franca de Xira Photography Biennale (Vila Franca de Xira).
Her work is included in various collections, such as the Luís Ferreira Collection (Lisbon) and the AIAS-Zurich (Zurich).
Curators
Sérgio Fazenda Rodrigues
(PT)
+
Bio
Sérgio Fazenda Rodrigues (Lisbon, 1973) is an architect, curator,
and editor. He was a professor at the University of the Azores
(2005-2012), at Vasco da Gama University School (2013/14), and at
the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (2019/20), and is
currently dedicating himself to the dissemination, critique, and
curation of the visual arts. He is a member of the International
Association of Art Critics (IAAC), having participated in its
Portuguese administration in 2015.
He is the founder and curator of the independent exhibition
space Kindred Spirit, in Lisbon. Jointly with Celina Brás, he is
a partner in the company Making Art Happen, which consolidates
the Contemporânea art magazine and the APP Portugal Art Guide.
He was a permanent cultural advisor to the Regional Government
of the Azores / Regional Directorate of Culture, having been
responsible for the management of the Contemporary Art Collection
of the Regional Government of the Azores and the programming of
exhibitions at the Archipelago - Contemporary Arts Center between
2010 and 2012. He has served on various consultation juries for
the Portuguese Government / Directorate-General for the Arts,
the Regional Government of the Azores / Regional Directorate of
Culture, Ágora - Culture and Sports / Porto City Council, EGEAC
- Municipal Galleries of Lisbon (Julio Pomar Atelier-Museum), and
the Luso-American Development Foundation.
His body of work has developed autonomously, in collaboration with
institutions, galleries, collectors, and independent spaces in
Portugal, Spain, Belgium, and England.
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Jorge Queiroz, "A Proposta", 2024
Técnica mista sobre barro, 11 x 16 x 3 cm
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Jorge Queiroz, "O Caso Evidente", 2015
Acrílico sobre tela, 110 x 120 cm
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Raquel Melgue, "IIH#2", 2015
Contraplacado, plexiglass, tinta acrílica, 21 x 47,5 x 21 cm
Vista da Exposição, 2024
Raquel Melgue, "Aurora #06", 2022
Impressão a jacto de tinta sobre papel de algodão, 66,5 x 100 cm
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Pedro Gomes, "Sem Título (em loop)", 2021-2022
Full HD-Video, 4:3, Cor, Loop
Vista da Exposição, 2024
Plan 9 From Outer Space 2.0
Plan 9 from Outer Space 2.0 é uma exposição que adopta o nome de uma obra do cineasta Ed Wood, de 1957. Caracterizada por um argumento inconsistente e por um peculiar mash-up de personagens, a película gere um olhar experimental assente na ideia de sobreposição e falseamento, estabelecendo uma parodia à indústria cinematográfica de então.
Invocando o espírito deste realizador e o filme que ficou conhecido como o pior registo da história do cinema, a exposição reclama um imaginário singular que se apoia no direito à diferença e à liberdade. Celebrando um lugar de emancipação e desarranjo num ambiente que gravita entre referências à ficção científica e aos espectáculos de ilusionismo de fim de século, as obras de Jorge Queiroz, Pedro Gomes e Raquel Melgue, promovem uma ideia de especulação e artificio que esbatem a fronteira entre a realidade e a ficção.
Cruzando ideias de manualidade, encenação e efabulação, a exposição indaga o rigor, a clareza e a factualidade do conhecimento científico, promovendo um paralelo entre a abóboda craniana e abóboda celeste. Uma ligação entre o lugar das aspirações e inquietudes individuais (projectadas no pensamento, ou recorte da cabeça) e o lugar das aspirações e inquietudes colectivas (projectadas no porvir, ou no recorte do céu estrelado).
Plan 9 from
Outer Space 2.0
28.06 - 25.08.2024
Kindred Spirit
Elvas, PT
Artistas
Jorge Queiroz
(PT)
+
Bio
Jorge Queiroz (Lisboa, Portugal, 1966) vive e trabalha em Lisboa.
Jorge Queiroz desenvolve a sua prática em torno do desenho, da pintura, do vídeo e da instalação. Inquirindo a natureza da percepção, o seu trabalho investiga o cariz do olhar, saturando e diluindo o campo de acção e a vaga insinuação de uma narrativa. De modo imprevisível e enigmático, as suas obras ganham a estranheza de uma intriga em movimento.
Jorge Queiroz estudou no Ar.Co. – Centro de Arte e Comunicação Visual, em Lisboa, no Royal College of Arts, em Londres, e em 1997 ingressou na School of Visual Arts, em Nova Iorque, tendo aí residido nos seis anos seguintes. Em 2004 estabeleceu-se em Berlim e posteriormente, em Lisboa.
Expôs em instituições como o Centre Georges Pompidou (Paris, França), o Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto), Palais de Tokyo (Paris, França), Museu Walhof (Bielefeld, Alemanha), Museu Boijmans Van Beuningen (Roterdão, Países Baixos), entre outros. Em 2003 foi selecionado para expor na Bienal de Veneza, em 2004 na Bienal de São Paulo, e em 2006 na Bienal de Berlim.
O seu trabalho encontra-se representado em várias colecções, como: Museum of Modern Art / MoMA (Nova Iorque, E.U.A.), Centre Georges Pompidou (Paris, França), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Deutsche Bank (Frankfurt, Alemanha), Fundacíon “la Caixa” (Barcelona, Espanha), CACE - Colecção de Arte Contemporânea do Estado (Lisboa), entre outras.
Pedro Gomes
(PT)
+
Bio
Pedro Gomes (Nampula, Moçambique, 1972) vive e trabalha em Lisboa.
Pedro Gomes entende e desenvolve o seu trabalho, centrado na área do desenho, como um campo alargado de representação visual e mapeamento da realidade. Partindo de uma análise sobre a escolha e a intervenção das imagens, as suas obras conjugam formas e materiais distintos, em processos de sobreposição, densificação e subtração, num corpo de trabalho que se expande, também, à escultura, e ao vídeo.
Pedro Gomes estudou no Ar.Co. – Centro de Arte e Comunicação Visual, em Lisboa e no Chelsea College of Art (MFA), em Londres.
Expôs em instituições como Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Museu de Arte, Arquitectura e Tecnologia MAAT/EDP (Lisboa), Museu Nacional de Arte Contemporânea MNAC (Lisboa), Camden Arts Centre (Londres, U.K.), Museu Extremeno e Iberoamericano de Arte Contemporânea (Badajoz, Espanha)
Museu Arpad Szenes - Vieira da Silva (Lisboa)
O seu trabalho encontra-se representado em várias colecções, como: Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), CACE - Colecção de Arte Contemporânea do Estado (Lisboa), Colecção António Cachola (Elvas), Fundação MAAT/EDP (Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, Lisboa), MUDAS - Museu de Arte Contemporânea da Madeira (Funchal), Fundação PLMJ (Lisboa), entre outras.
Raquel Melgue
(PT)
+
Bio
Raquel Melgue (Porto, Portugal, 1985) vive e trabalha em Lisboa.
Raquel Melgue é uma artista visual mixed media que desenvolve trabalho nas áreas da fotografia, vídeo, performance e instalação. Imerso num universo ficcionado que perscruta os contornos da memória, o seu trabalho esbate os contornos entre facto e ficção, explorando a realidade como exercício de transgressão. O seu percurso define-se pelo cruzamento interdisciplinar com outros artistas e investiga a condição da autoria.
Raquel Melgue estudou na Universidade de Évora (Mestrado em Artes Visuais-Intermédia Digital e licenciatura em Artes Visuais – Pintura)
Expôs em instituições como: MIAA – Museu Ibérico de Arqueologia e Arte (Abrantes), Museu Militar de Elvas (Elvas), Centro Cultural de Ponte de Sôr (Ponte de Sôr), Casa-Museu Abel Salazar (São Mamede de Infesta), Museu Geológico (Lisboa), Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira (Vila Franca de Xira)
O seu trabalho encontra-se representado em várias colecções, como: Colecção Luís Ferreira (Lisboa) e AIAS-Zurich (Zurique).
Curador
Sérgio Fazenda Rodrigues
(PT)
+
Bio
Sérgio Fazenda Rodrigues (Lisboa, 1973) é arquitecto, curador e edi-
tor. Foi professor na Universidade dos Açores (2005-2012), na Escola
Universitária Vasco da Gama (2013/14) e na Faculdade de Belas Artes,
da Universidade de Lisboa (2019/20), dedicando-se actualmente à divul-
gação, crítica e curadoria de artes visuais. É membro da Associação
Internacional de Críticos de Arte (AICA), tendo participado em 2015
na sua direcção, em Portugal.
É o fundador e curador do espaço independente Kindred Spirit, em
Lisboa. Com Celina Brás, é sócio da empresa Making Art Happen, que
reúne a revista de arte Contemporânea e a APP Portugal Art Guide.
Foi assessor cultural permanente do Governo Regional dos Açores /
Direcção Regional da Cultura, tendo entre 2010 e 2012 sido responsável
pela gestão da Colecção de Arte Contemporânea do Governo Regional
dos Açores e pela programação de exposições no Arquipélago – Centro
de Artes Contemporâneas. Integrou vários júris de apoio do Governo
Português / Direcção Geral das Artes, Governo Regional dos Açores
/ Direcção Regional da Cultura, Ágora - Cultura e Desporto / Câmara
Municipal do Porto, EGEAC-Galerias Municipais de Lisboa (Atelier-Museu
Júlio Pomar), e da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento.
O seu trabalho tem-se desenvolvido de forma independente, em cola-
boração com instituições, galerias, coleccionadores e espaços inde-
pendentes em Portugal, Espanha, Bélgica e Inglaterra.