Exhibition View, 2024
Exhibition View, 2024
Rui Calçada Bastos, "Outskirts / Cardboards V", 2022
Oil on canvas, 102,5 x 123 cm.
Rui Victorino Collection.
mountaincutters, "Objet-horizons", 2024
Steel, acrylic, ceramic, variable dimensions.
mountaincutters, "Objet-horizons", 2024
Steel, acrylic, ceramic, variable dimensions (detail).
Exhibition View, 2024
Exhibition View, 2024
Rui Calçada Bastos, "Ghost #3", 2024
Inkjet printing on hahnemühle paper, 189 x 150cm.
mountaincutters, "Part of a body-tool language" 2024
Clay, kakishibu, copper, steele, plastic sheet, color prints, variable dimensions
mountaincutters, "Part of a body-tool language" 2024
Argila, kakishibu, cobre, aço, folha de plástico, impressões a cor, dimensões variáveis (detalhe).
mountaincutters, "Part of a body-tool language" 2024
Argila, kakishibu, cobre, aço, folha de plástico, impressões a cor, dimensões variáveis (detalhe).
Exhibition View, 2024
Exhibition View, 2024
mountaincutters, "Organisme-environnement (les techniciens du sacré, indiens zuñis)", 2023
16mm film digitalised, 3D animation. Loop of french and english subtitles.
Exhibition View, 2024
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Clay, glass, plastic sheet, paper, copper, brain coral, b&w prints, variable dimensions (detail).
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Clay, glass, plastic sheet, paper, copper, brain coral, b&w prints, variable dimensions (detail).
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Clay, glass, plastic sheet, paper, copper, brain coral, b&w prints, variable dimensions (detail).
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Clay, glass, plastic sheet, paper, copper, brain coral, b&w prints, variable dimensions (detail).
Exhibition View, 2024
Exhibition view, 2024
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Clay, glass, plastic sheet, paper, copper, brain coral, b&w prints, variable dimensions (detail).
Exhibition view, 2024
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Clay, glass, plastic sheet, paper, copper, brain coral, b&w prints, variable dimensions (detail).
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Clay, glass, plastic sheet, paper, copper, brain coral, b&w prints, variable dimensions (detail).
Exhibition View, 2024
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Clay, glass, plastic sheet, paper, copper, brain coral, b&w prints, variable dimensions (detail).
Exhibition view, 2024
mountaincutters, “Celles-qui-voient-la-nuit”*, 2024
Glass, wood, kakishibu, led light, copper, color print, variable dimensions.
*Achille Mbembe, La communauté terrestre.
mountaincutters, “Celles-qui-voient-la-nuit”*, 2024
Glass, wood, kakishibu, led light, copper, color print, variable dimensions.
*Achille Mbembe, La communauté terrestre.
Exhibition View, 2024
Rui Calçada Bastos, "Last evidence of the drowning of
the one left with thoughts
of dissolution and gloom, 2005
Video projection, sound, B&W, 3’43”.
Rui Calçada Bastos, "Stone Words", 2017
Granite stone, paper envelope, variable dimensions.
Exhibition view, 2024
mountaincutters, "Invisible alliances", 2024
Bronze, copper, glass, thermometer, variable dimensions.
mountaincutters, "Invisible alliances", 2024
Bronze, copper, glass, thermometer, variable dimensions (detail).
mountaincutters, "Invisible alliances", 2024
Bronze, copper, glass, thermometer, variable dimensions (detail).
Exhibition view, 2024
Exhibition view, 2024
mountaincutters, "Part of a body-tool language", 2024
Clay, kakishibu, copper, steele, plastic sheet, color prints, variable dimensions.
03.
Palindrome
Palindrome is the third exhibition of In the Present Now. This cycle is focused on the “present moment”, inspired by the ideas highlighted by Italo Calvino in his book Six Memos for the Next Millennium. Reflecting on the concept of speed, which in Calvino’s view relates to the notion of the immediate, the third exhibition revolves around the idea of the palindrome and fosters a dialogue between the artist Rui Calçada Bastos (PT) and the collective mountaincutters (FR/BE).
A palindrome is a word, phrase, or number which remains the same when read backwards. By abolishing a preferential reading direction, it also serves as a trigger for understanding an elastic, non-sequential time filled with numerous overlaps where beginnings and ends blur together. In a poetic sense, Palindrome does not focus on the speed of arrival, but to the multiplicity of permanence that can exist along a journey.
Exploring a collaborative model grounded in dialogues and interactions of all participants, the exhibition presents both recent and older works, seeking to investigate new exhibition models.
Calçada Bastos presents a collection of works that address singular situations, objects, and forms that, at first glance, may go unnoticed. Intrinsically poetic, subtle and melancholic, his work explores details, memories, gestures, and narratives that appear as possible glimpses of the sublime. Focusing on permanence and transience, or on time and the fragility of the human condition, his practice integrates photography, video, sculpture, and painting in a primarily installation-based manner.
mountaincutters collective showcases a series of sculptures and installations that assembles excerpts, found objects, materials, and gestures from previous exhibitions, designed specifically for the location. Bridging the realms of sculpture, painting, drawing, and video in object-based, collage, and installation-driven formats, they employ elemental materials and evoke the primordial nature of matter. Governed by the rigour and precision of a delicate poetic composition, their interventions often draw on pre-existing elements and seek dialogue with the spaces that host them. By reinventing the role of memory and exploring the ambiguity between construction and destruction, mountaincutters raise questions about expression, form, and function, based on transient or unfinished creative processes.
By crossing, layering, and reinventing practices, and relations, the works of these artists emerge from a time where execution, duration, and obliteration intertwine. Notions of sequence, station, chain, or mechanism fade, suggesting an atmosphere of vacuity, drawing on a porosity that induces a shared resonance.
Sérgio Fazenda Rodrigues e Gregory Lang
Oxymoron
24.05 - 06.07.2023
Kindred Spirit
Lisboa, PT
Artists
Rui Calçada Bastos
(PT)
+
Bio
Rui Calçada Bastos (Lisboa, 1971) reside e trabalha em Lisboa.
Rui Calçada Bastos aborda situações, paisagens, objetos e formas de carácter singular que, num primeiro olhar, passam despercebidas. Com subtileza e melancolia o seu trabalho surge com e nas cidades em que viveu, explorando detalhes, memórias, gestos e narrativas urbanas como possíveis vislumbres do sublime. De forma poética e auto-referencial, o seu trabalho incide sobre a permanência e a errância, ou sobre o tempo e a fragilidade da condição humana, e abarca uma articulação entre a fotografia, o vídeo, a escultura e a pintura, num processo tendencialmente instalativo.
Calçada Bastos frequentou a ESBAL e a ESBAP, e formou-se no AR.CO, em Lisboa. O seu trabalho foi exposto em instituições como MAAT (Lisboa), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Tabacalera (Madrid), Kunstlerhaus Bethanien (Berlim), Yerba Buena Center for the Art (São Francisco), MAM (Rio de Janeiro), Singapore History Museum (Singapura), entre outros.
Integra coleções como Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação MAAT / EDP, Coleção de Arte Contemporânea do Estado – CACE, Museo de Arte Contemporáneo de Santander y Cantabria, NBK – Neuer Berliner Kunstverein, The Frédéric de Goldschmidt Collection, Coleção Ordonez-Falcon, entre outras.
mountaincutters
(FR)
+
Bio
mountaincutters (Marselha 1990) residem e trabalham em Bruxelas.
O colectivo de artistas mountaincutters, caracteriza-se pelo cruzamento de escultura, pintura, desenho e vídeo, num registo objectual de carácter instalativo que parte, recorrentemente, de obras preexistentes. Buscando um diálogo com a natureza dos espaços de acolhimento, quer na lógica de uma acção in-situ, quer na adaptação de antigas intervenções, as suas obras debatem a ambiguidade entre os conceitos de construção e destruição, reinventando o papel da memória. Levantando questões sobre a expressão, a forma e a função, com base em processos de criação transitórios ou inacabados, as suas intervenções recorrem a materiais de natureza elementar, como o bronze, a argila ou o vidro. As suas obras evocam o caráter primordial da matéria, regida pelo rigor e precisão de uma delicada composição poética.
mountaincutters formaram-se na École Supérieure d’Arts et de Design Marseille Méditerranée. O seu trabalho foi exposto em instituições como Palais de Tokyo (Paris), La Verrière-Fondation d’entreprise Hermès (Bruxelas), Meessen Gallery (Bruxelas), Kiyv Biennal (Viena), Suprainfinit Gallery (Bucareste), Centre d’Art Neuchâtel (Neuchâtel), ente outros.
Integram coleções como Collection du FRAC SUD (Marselha), Mudac Musée Cantonal de Design et d’Arts appliqués contemporains (Lausanne), Middelheim museum & collection of the Flemish Community (Antuérpia), Collection du FRAC PACA (Paris), entre outras.å
Curators
Sérgio Fazenda Rodrigues
(PT)
+
Bio
Sérgio Fazenda Rodrigues (Lisbon, 1973) is an architect, curator, and editor. He was a professor at the University of the Azores (2005-2012), at Vasco da Gama University School (2013/14), and at the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (2019/20), and is currently dedicating himself to the dissemination, critique, and curation of the visual arts. He is a member of the International Association of Art Critics (IAAC), having participated in its Portuguese administration in 2015.
Jointly with Celina Brás, he is a partner in the company Making Art Happen, which consolidates the Contemporânea art magazine and the APP Portugal Art Guide. He is the founder and curator of the independent exhibition space Kindred Spirit, in Lisbon.
He was a permanent cultural advisor to the Regional Government of the Azores / Regional Directorate of Culture, having been responsible for the management of the Contemporary Art Collection of the Regional Government of the Azores and the programming of exhibitions at the Archipelago - Contemporary Arts Center between 2010 and 2012. He has served on various consultation juries for the Portuguese Government / Directorate-General for the Arts, the Regional Government of the Azores / Regional Directorate of Culture, Ágora - Culture and Sports / Porto City Council, EGEAC - Municipal Galleries of Lisbon (Julio Pomar Atelier-Museum), and the Luso-American Development Foundation.
His body of work has developed autonomously, in collaboration with institutions, galleries, collectors, and independent spaces in Portugal, Spain, Belgium, and England.
Gregory Lang
(FR)
+
Bio
Gregory Lang (Paris, 1971) is a curator and art consultant with 30 years of experience working with private collections and institutions. He founded Solang Production - Paris / Brussels in 2008, developing projects that connect artists, the art endeavor, and the art market. In close collaboration with artists, curators, and collectors, Gregory co-produces exhibitions, installations, and specific works of art and films.
Recent exhibitions, as curator and co-curator, included: Territoires hétérotopiques, CWB (Paris), Palindromo, Kindred Spirit (Lisbon), Wandering Minds, Art Brussels 40th (Brussels), On the Lookout, Fondation CAB (Brussels), On the Approach, Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence), Inaspettatamente - Alighiero Boetti and Frédéric de Goldschmidt Collection, Cloud Seven (Brussels), GIGANTISME - Art & Industriefor, Dunkirk Triennial - FRAC Grand Large and LAAC Museum; Fernanda Fragateiro and Carlos Bunga, FdG projects (Brussels), Portuguese inclinations, Gal. Irène Laub (Brussels), Slice and Dice, Gal. Irène Laub (Brussels), Invisible Cities - Pierre Jean Giloux, FWB - Art Brussels (Brussels), Untitled (Monochrome) 1957-2017, Gal. Richard Taittinger (New York), Wanderings, Gal. Cristina Guerra (Lisbon), Xerox and Modus Operandi, Société-d-électricité (Brussels), A year without image, Anima Ludens (Brussels), Shots of architecture, Spazio Ridotto (Venice), James Lee Byars - III, Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam), Artists and Architecture Variables dimensions, Pavillon de l’Arsenal (Paris) / MAAT (Lisbon) / Emily Harvey Foundation (New York).
Film productions include: Biomimetic Stories - Pierre Jean Giloux, The Eye - Tarik Kiswanson, Hello, Are We in the Show? - Denicolai & Provost, Invisible Cities - tetralogy by Pierre Jean Giloux, Krach Audition - Alexandre Perigot, Anarchism Without Adjectives - Christopher D’Arcangelo, and Poésie action - Bernard Heidsieck.
In publications and research projects, Lang is actively involved in interdisciplinary projects that cross art, science, architecture, and public space.
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Rui Calçada Bastos, "Outskirts / Cardboards V", 2022
Óleo sobre tela, 102,5 x 123 cm.
Colecção Rui Victorino.
mountaincutters, "Objet-horizons", 2024
Ferro, acrílico, cerâmica, dimensões variáveis.
mountaincutters, "Objet-horizons", 2024
Ferro, acrílico, cerâmica, dimensões variáveis (detalhe).
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Rui Calçada Bastos, "Ghost #3", 2024
Impressão a jacto de tinta sobre papel hahnemühle,
189 x 150cm.
mountaincutters, "Part of a body-tool language" 2024
Argila, kakishibu, cobre, aço, folha de plástico, impressões a cor, dimensões variáveis.
mountaincutters, "Part of a body-tool language" 2024
Argila, kakishibu, cobre, aço, folha de plástico, impressões a cor, dimensões variáveis (detalhe).
mountaincutters, "Part of a body-tool language" 2024
Argila, kakishibu, cobre, aço, folha de plástico, impressões a cor, dimensões variáveis (detalhe).
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
mountaincutters, "Organisme-environnement (les techniciens du sacré, indiens zuñis)", 2023
Filme de 16mm digitalizado, animação 3D. Loop de legendas em francês e inglês.
Vista da Exposição, 2024
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Argila, vidro, folha de plástico, papel, cobre, coral cérebro, impressões a preto e branco, dimensões variáveis (detalhe).
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Argila, vidro, folha de plástico, papel, cobre,
coral cérebro, impressões a preto e branco,
dimensões variáveis (detalhe).
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Argila, vidro, folha de plástico, papel, cobre, coral cérebro, impressões a preto e branco, dimensões variáveis (detalhe).
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Argila, vidro, folha de plástico, papel, cobre, coral cérebro, impressões a preto e branco, dimensões variáveis (detalhe).
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Argila, vidro, folha de plástico, papel, cobre,
coral cérebro, impressões a preto e branco,
dimensões variáveis (detalhe).
Vista da Exposição, 2024
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Argila, vidro, folha de plástico, papel, cobre,
coral cérebro, impressões a preto e branco,
dimensões variáveis (detalhe).
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Argila, vidro, folha de plástico, papel, cobre,
coral cérebro, impressões a preto e branco,
dimensões variáveis (detalhe).
Vista da Exposição, 2024
mountaincutters, "Ctrl c respiration", 2024
Argila, vidro, folha de plástico, papel, cobre, coral cérebro, impressões a preto e branco, dimensões variáveis (detalhe).
Vista da Exposição, 2024
mountaincutters, “Celles-qui-voient-la-nuit”*, 2024
Vidro, madeira, kakishibu, luz led, cobre, impressão a cores, dimensões variáveis.
*Achille Mbembe, La communauté terrestre.
mountaincutters, “Celles-qui-voient-la-nuit”*, 2024
Vidro, madeira, kakishibu, luz led, cobre,
impressão a cores, dimensões variáveis.
*Achille Mbembe, La communauté terrestre.
Vista da Exposição, 2024
Rui Calçada Bastos, "Last evidence of the drowning of
the one left with thoughts
of dissolution and gloom, 2005
Projecção de vídeo, Som, P&B, 3’43”.
Rui Calçada Bastos, "Stone Words", 2017
Pedra de granito, envelope de papel, dimensões variáveis.
Vista da Exposição, 2024
mountaincutters, "Invisible alliances", 2024
Bronze, cobre, vidro, termómetro, dimensões variáveis.
mountaincutters, "Invisible alliances", 2024
Bronze, cobre, vidro, termómetro, dimensões variáveis (detalhe).
mountaincutters, "Invisible alliances", 2024
Bronze, cobre, vidro, termómetro, dimensões variáveis (detalhe).
Vista da exposição, 2024
Vista da exposição, 2024
mountaincutters, "Part of a body-tool language", 2024
Argila, kakishibu, cobre, aço, folha de plástico, impressões a cor, dimensões variáveis.
03.
Palíndromo
Palíndromo é a terceira exposição de In the Present Now, um ciclo que investiga o recorte do momento actual, apoiado nas ideias que Italo Calvino assinalou no livro Seis Propostas para o Próximo Milénio. Comentando a ideia de rapidez, que na visão de Calvino se acerca ao desígnio do imediato, a terceira exposição desenvolve-se em torno da noção de palíndromo e promove um diálogo entre o artista Rui Calçada Bastos (PT) e o colectivo de artistas mountaincutters (FR/BE).
Palíndromo é uma palavra, frase ou número que permanece igual quando lida de trás para diante. Abolindo um sentido preferencial de leitura, é também um gatilho para o entendimento de um tempo elástico, não sequencial, de numerosas sobreposições em que o princípio e o fim se confundem. Num sentido poético, Palíndromo não responde à rapidez da chegada, mas à multiplicidade de permanências que podem existir num percurso.
Explorando um modelo colaborativo, assente na interlocução de todos os intervenientes, a exposição apresenta obras recentes e obras antigas, procurando investigar novos modelos expositivos.
Calçada Bastos dá-nos a ver um conjunto de trabalhos que abordam situações, objectos e formas de carácter singular que, num primeiro olhar, passam despercebidas. De forma poética, com subtileza e melancolia, o seu trabalho explora detalhes, memórias, gestos e narrativas que surgem como possíveis vislumbres do sublime. Incidindo sobre a permanência e a errância, ou sobre o tempo e a fragilidade da condição humana, a sua prática articula a fotografia, o vídeo, a escultura e a pintura, num registo que é tendencialmente instalativo.
O colectivo mountaincutters exibe uma instalação que emprega excertos de obras de exposições anteriores, directamente concebidas no e para o local. Cruzando a esfera da escultura, pintura, desenho e vídeo, num registo objectual, de carácter instalativo, as suas intervenções partem recorrentemente de elementos preexistentes e buscam um diálogo com os espaços que as acolhem. Reinventando o papel da memória e explorando a ambiguidade entre a construção e a destruição, mountaincutters levantam questões sobre a expressão, a forma e a função, com base em processos de criação transitórios ou inacabados. As suas intervenções recorrem a materiais de natureza elementar e evocam o carácter primordial da matéria, regida pelo rigor e precisão de uma delicada composição poética.
Cruzando, sobrepondo e reinventando práticas, objectos e ambiências, as obras dos artistas que integram a exposição partem de um tempo em que a execução, a duração e o obliteramento se confundem. As noções de sequência, cadeia ou engrenagem esbatem-se, apontando um lugar de vacuidade, ou uma ideia de porosidade que nos conduz a uma ressonância comum.
Sérgio Fazenda Rodrigues e Gregory Lang
Palíndromo
24.05 - 06.07.2023
Kindred Spirit
Lisboa, PT
Artistas
Rui Calçada Bastos
(PT)
+
Bio
Rui Calçada Bastos (Lisboa, 1971) reside e trabalha em Lisboa.
Rui Calçada Bastos aborda situações, paisagens, objetos e formas de carácter singular que, num primeiro olhar, passam despercebidas. Com subtileza e melancolia o seu trabalho surge com e nas cidades em que viveu, explorando detalhes, memórias, gestos e narrativas urbanas como possíveis vislumbres do sublime. De forma poética e auto-referencial, o seu trabalho incide sobre a permanência e a errância, ou sobre o tempo e a fragilidade da condição humana, e abarca uma articulação entre a fotografia, o vídeo, a escultura e a pintura, num processo tendencialmente instalativo.
Calçada Bastos frequentou a ESBAL e a ESBAP, e formou-se no AR.CO, em Lisboa. O seu trabalho foi exposto em instituições como MAAT (Lisboa), Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), Tabacalera (Madrid), Kunstlerhaus Bethanien (Berlim), Yerba Buena Center for the Art (São Francisco), MAM (Rio de Janeiro), Singapore History Museum (Singapura), entre outros.
Integra coleções como Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação MAAT / EDP, Coleção de Arte Contemporânea do Estado – CACE, Museo de Arte Contemporáneo de Santander y Cantabria, NBK – Neuer Berliner Kunstverein, The Frédéric de Goldschmidt Collection, Coleção Ordonez-Falcon, entre outras.
mountaincutters
(FR)
+
Bio
mountaincutters (Marselha 1990) residem e trabalham em Bruxelas.
O colectivo de artistas mountaincutters, caracteriza-se pelo cruzamento de escultura, pintura, desenho e vídeo, num registo objectual de carácter instalativo que parte, recorrentemente, de obras preexistentes. Buscando um diálogo com a natureza dos espaços de acolhimento, quer na lógica de uma acção in-situ, quer na adaptação de antigas intervenções, as suas obras debatem a ambiguidade entre os conceitos de construção e destruição, reinventando o papel da memória. Levantando questões sobre a expressão, a forma e a função, com base em processos de criação transitórios ou inacabados, as suas intervenções recorrem a materiais de natureza elementar, como o bronze, a argila ou o vidro. As suas obras evocam o caráter primordial da matéria, regida pelo rigor e precisão de uma delicada composição poética.
mountaincutters formaram-se na École Supérieure d’Arts et de Design Marseille Méditerranée. O seu trabalho foi exposto em instituições como Palais de Tokyo (Paris), La Verrière-Fondation d’entreprise Hermès (Bruxelas), Meessen Gallery (Bruxelas), Kiyv Biennal (Viena), Suprainfinit Gallery (Bucareste), Centre d’Art Neuchâtel (Neuchâtel), ente outros.
Integram coleções como Collection du FRAC SUD (Marselha), Mudac Musée Cantonal de Design et d’Arts appliqués contemporains (Lausanne), Middelheim museum & collection of the Flemish Community (Antuérpia), Collection du FRAC PACA (Paris), entre outras.
Curadores
Sérgio Fazenda Rodrigues
(PT)
+
Bio
Sérgio Fazenda Rodrigues (Lisboa, 1973) é arquitecto, curador e editor. Foi professor na Universidade dos Açores (2005-2012), na Escola Universitária Vasco da Gama (2013/14) e na Faculdade de Belas Artes, da Universidade de Lisboa (2019/20), dedicando-se actualmente à divulgação, crítica e curadoria de artes visuais. É membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), tendo participado em 2015 na sua direção, em Portugal.
É o fundador e curador do espaço independente Kindred Spirit, em Lisboa. Com Celina Brás, é sócio da empresa Making Art Happen, que reúne a revista de arte Contemporânea e a APP Portugal Art Guide. Foi assessor cultural permanente do Governo Regional dos Açores / Direcção Regional da Cultura, tendo entre 2010 e 2012 sido responsável pela gestão da Colecção de Arte Contemporânea do Governo Regional dos Açores e pela programação de exposições no Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas. Integrou vários júris de apoio do Governo Português / Direcção Geral das Artes, Governo Regional dos Açores / Direção Regional da Cultura, Ágora - Cultura e Desporto / Câmara Municipal do Porto, EGEAC-Galerias Municipais de Lisboa (Atelier-Museu Júlio Pomar), e da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento. O seu trabalho tem-se desenvolvido de forma independente, em colaboração com instituições, galerias, coleccionadores e espaços independentes em Portugal, Espanha, Bélgica e Inglaterra.
Gregory Lang
(FR)
+
Bio
Gregory Lang (Paris, 1971) é curador e consultor de arte, com 30 anos de trabalho, em colaboração com colecções privadas e instituições. Fundou a Solang Production - Paris / Bruxelas em 2008, desenvolvendo projectos que ligam os artistas, ao meio e ao mercado. Em estreita colaboração com artistas, curadores e coleccionadores Gregory co-produz exposições, instalações, obras de arte específicas e filmes.
Das recentes exposições, como curador e co-curador, destacam-se: Territoires hétérotopiques, CWB (Paris), Palindromo, Kindred Spirit (Lisboa), Wandering Minds, Art Brussels 40th (Bruxelas), On the lookout, Fondation CAB (Bruxelas), On the approach, Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence), Inaspettatamente - Coleção Alighiero Boetti e Frédéric de Goldschmidt, Cloud Seven (Bruxelas), GIGANTISME - Art & Industriefor, Trienal de Dunquerque - FRAC Grand Large e Museu LAAC; Fernanda Fragateiro e Carlos Bunga, FdG projects (Bruxelas), Portuguese inclinations, Gal. Irène Laub (Bruxelas), Slice and Dice, Gal. Irène Laub (Bruxelas), Invisible Cities - Pierre Jean Giloux, FWB - Art Brussels (Bruxelas), Untitled (Monochrome) 1957-2017, Gal. Richard Taittinger (Nova Iorque), Wanderings, Gal. Cristina Guerra (Lisboa), Xerox e Modus Operandi, Société-d-électricité (Bruxelas), A year without image, Anima Ludens (Bruxelas), Shots of architecture, Spazio Ridotto (Veneza), James Lee Byars – III, Museu Boijmans van Beuningen (Roterdão), Artists and Architecture Variables dimensions, Pavillon de l’Arsenal (Paris) / MAAT (Lisboa) / Emily Harvey Foundation (Nova Iorque).
Das produções cinematográficas, destacam-se: Biomimetic Stories - Pierre Jean Giloux, The Eye - Tarik Kiswanson, Hello, Are We in the Show? - Denicolai & Provost, Invisible Cities – tetralogia de Pierre Jean Giloux, Krach Audition - Alexandre Perigot, Anarchism Without Adjectives - Christopher D’Arcangelo, e Poésie action - Bernard Heidsieck.
Lang, está ativamente envolvido em projectos interdisciplinares que cruzam arte, ciência, arquitectura e espaço público, em publicações e projectos de investigação.