02.
Oxímoro
Vista da Exposição, 2023
Joachim Koester, "The Magic Mirror of John Dee", 2006
Impressão em gelatina de prata, 81,5 x 70 cm.
Cortesia Joachim Koester e Gallery Nicolai Wallner.
Vista da Exposição, 2023
Joachim Koester, "Materiais de pesquisa para From the travel of Jonathan Harker", 2003
Texto de Joachim Koester
Fotografias cortesia Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema
Livro Drácula de Bram Stoker
Joachim Koester, "From the travel of Jonathan Harker", 2003
Série de 10 impressões C-Print Kodak Endura / Fuji Crystal Archive e gelatina de prata, 69 x 80,5 cm cada.
Cortesia Joachim Koester e Gallery Nicolai Wallner
Vista da Exposição, 2023
Vista da Exposição, 2023
Henrique Pavão, "The World Beneath the City", 2023
Vídeo HD (cor, som, em loop contínuo), Dimensões variáveis.
Sound Mix & Master – Pedro Abecasis.
Henrique Pavão, "The World Beneath the City", 2023
Vídeo HD (cor, som, em loop contínuo), Dimensões variáveis.
Sound Mix & Master – Pedro Abecasis.
Henrique Pavão, "The World Beneath the City", 2023
Vídeo HD (cor, som, em loop contínuo), Dimensões variáveis.
Sound Mix & Master – Pedro Abecasis.
Henrique Pavão, "The World Beneath the City", 2023
Vídeo HD (cor, som, em loop contínuo), Dimensões variáveis.
Sound Mix & Master – Pedro Abecasis.
Henrique Pavão, "The World Beneath the City", 2023
Vídeo HD (cor, som, em loop contínuo), Dimensões variáveis.
Sound Mix & Master – Pedro Abecasis.
Vista da Exposição, 2023
Henrique Pavão, "Moonshine", 2023
Prata extraída de pelicula 35 mm, 20 x 20 x 10 cm.
Henrique Pavão, "Moonshine", 2023
Prata extraída de pelicula 35 mm, 20 x 20 x 10 cm (detalhe).
Vista da Exposição, 2023
Joachim Koester & Stefan A. Pedersen,
"The Meditation Tapes, Museum of Modern Art, Department of Eagles:
Patterns, Shimmers, Scenes", 2016
21’00”, em loop contínuo.
Texto: Joachim Koester. Som: Stefan A. Pedersen
Instalação com peça sonora, materiais diversos, dimensões variáveis.
Cortesia Gallery Jan Mot.
Joachim Koester & Stefan A. Pedersen,
"The Meditation Tapes, Museum of Modern Art, Department of Eagles:
Patterns, Shimmers, Scenes", 2016
21’00”, em loop contínuo.
Texto: Joachim Koester. Som: Stefan A. Pedersen
Instalação com peça sonora, materiais diversos, dimensões variáveis.
Cortesia Gallery Jan Mot.
Joachim Koester & Stefan A. Pedersen,
"The Meditation Tapes, Museum of Modern Art, Department of Eagles:
Patterns, Shimmers, Scenes", 2016
21’00”, em loop contínuo.
Texto: Joachim Koester. Som: Stefan A. Pedersen
Instalação com peça sonora, materiais diversos, dimensões variáveis.
Cortesia Gallery Jan Mot.
Joachim Koester & Stefan A. Pedersen,
"The Meditation Tapes, Museum of Modern Art, Department of Eagles:
Patterns, Shimmers, Scenes", 2016
21’00”, em loop contínuo.
Texto: Joachim Koester. Som: Stefan A. Pedersen
Instalação com peça sonora, materiais diversos, dimensões variáveis.
Cortesia Gallery Jan Mot.
Joachim Koester & Stefan A. Pedersen,
"The Meditation Tapes, Museum of Modern Art, Department of Eagles:
Patterns, Shimmers, Scenes", 2016
21’00”, em loop contínuo.
Texto: Joachim Koester. Som: Stefan A. Pedersen
Instalação com peça sonora, materiais diversos, dimensões variáveis.
Cortesia Gallery Jan Mot.
Vista da Exposição, 2023
Henrique Pavão + Joachim Koester
+ Info
02.
Oxímoro
Oxímoro é a segunda exposição de In the Present Now, um ciclo inspirado nas ideias que Italo Calvino desenvolveu em Seis Propostas para o Próximo Milénio, mas focado num olhar que perscruta o momento actual. Comentando a ideia de exatidão que na visão de Calvino está intimamente ligada ao desígnio do rigor e da nitidez, a segunda exposição desenvolve-se em torno da noção de oxímoro e articula um diálogo entre o artista português Henrique Pavão e o artista dinamarquês Joachim Koester.
Um oxímoro é uma figura de estilo que dita a existência de uma contradição no seio daquilo que se afirma. Algo e o seu contrário, respiram no interior da mesma entidade e fazem sentido no aparente antagonismo que aí se cria. Contudo, por dentro de uma aparente dualidade, por vezes supostamente maniqueísta, existe a capacidade de gerar uma terceira via que é, em si, um acto de abertura e expansão. As obras que integram esta exposição partem desse mesmo sentido, em que algo e o seu contrário se complementam para expressar uma dada natureza.
Joachim Koester (1962, Copenhaga), desenvolve a sua prática artística encarando o modo como delineamos a factualidade das coisas ou, na tradução livre das palavras de Hal Foster “perseguindo algo que percorre a fronteira entre o documentário e a ficção”. Henrique Pavão (1991, Lisboa) combina o uso da fotografia, escultura, som e imagem em movimento para criar instalações envolventes, onde as obras pesquisam os contornos do sonho e da realidade.
Sérgio Fazenda Rodrigues
Oxímoro
24.05 - 06.07.2023
Kindred Spirit
Lisboa, PT
Artistas
Henrique Pavão
(PT)
+
Bio
Henrique Pavão (Lisboa, 1991) vive e trabalha em Lisboa.
Com um trabalho centrado em questões de entropia, perda, anacronismo, memória e temporalidade, Pavão espelha um interesse e recurso à arqueologia dos movimentos conceptuais, a que se liga um uso sofisticado de processos sensíveis. A sua obra circula por inúmeros suportes (vídeo, escultura, filme, som, fotografia, desenho e performance) frequentemente com uma preocupação pelos próprios processos e mecanismos de cada medium, tomados como a marca da sua temporalidade ou mesmo da sua história.
Obteve o Mestrado em Artes Visuais (MFA) pela Malmö Art Academy em 2016 (professor Joachim Koester). Recebeu diversos prémios, dos quais se destacam o prémio Fundación Marcelino Botín (2021), e a nomeação para a 13a edição do Prémio Novos Artistas da Fundação EDP (2019).
Expôs o seu trabalho recentemente na FRAME Section of Frieze NY (Nova Iorque), MAAT – The Museum of Art Architecture and Technology (Lisboa), SE8 Gallery (Londres), Anozero (Bienal de Coimbra), Culturgest (Porto), entre outros.
O trabalho de Pavão encontra-se representado em coleções institucionais como a Coleção de Arte Contemporânea do Estado Português – CACE; Coleção Fundação MAAT / EDP; Coleção EGEAC – CML, FLR - Fundação Leal Rios e Coleção António Cachola - MACE / Elvas.
Joachim Koester
(DK)
+
Bio
Joachim Koester (Copenhaga, 1962) entrelaça facto e ficção, realidade e mito, focando-se em ocorrências de natureza oculta, ou mística, bem como em momentos surreais de natureza social e cultural da história. Koester examina acontecimentos que se tornaram mais do que a soma das suas partes. Captando vestígios de outrora, o seu trabalho funciona como uma documentação do passado, bem como um comentário pungente sobre locais abandonados. Questionando a narrativa e a identidade, Koester emprega o filme e a fotografia para explorar a natureza de uma história comum, explorando a possível ambiguidade da sua captação.
Koester expôs, na National Gallery of Denmark (Copenhaga), Bergen Kunsthall (Bergen), Turner Contemporary (Kent), MCA (Chicago), Musee d'art Moderne de la Ville de Paris (Paris), PS1 (Nova Iorque) e Astrup Fearnley Museum (Oslo), entre outros. Em 2005, foi selecionado para o Pavilhão Dinamarquês no âmbito da 51a Bienal de Veneza. Em 2013, obteve o prémio Camera Austria para fotografia.
O seu trabalho encontra-se representado em colecções internacionais, como: MoMA (Nova Iorque), Centre Pompidou (Paris), KIASMA Museum of Contemporary Art (Helsínquia), S.M.A.K. (Gante), M.N.C.A. Reina Sofia (Madrid), Carnegie Museum of Art (Pittsburgh) e o Metropolitan Museum of Art (Nova Iorque), entre outros.
Curador
Sérgio Fazenda Rodrigues
(PT)
+
Bio
Sérgio Fazenda Rodrigues (Lisboa, 1973) é arquitecto, curador e editor. Foi professor na Universidade dos Açores (2005-2012), na Escola Universitária Vasco da Gama (2013/14) e na Faculdade de Belas Artes, da Universidade de Lisboa (2019/20), dedicando-se actualmente à divulgação, crítica e curadoria de artes visuais. É membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), tendo participado em 2015 na sua direção, em Portugal.
Com Celina Brás, é sócio da empresa Making Art Happen, que reúne a revista de arte Contemporânea e a APP Portugal Art Guide. É o fundador e curador do espaço independente Kindred Spirit, em Lisboa.
Foi assessor cultural permanente do Governo Regional dos Açores / Direcção Regional da Cultura, tendo entre 2010 e 2012 sido responsável pela gestão da Colecção de Arte Contemporânea do Governo Regional dos Açores e pela programação de exposições no Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas. Integrou vários júris de apoio do Governo Português / Direcção Geral das Artes, Governo Regional dos Açores / Direção Regional da Cultura, Ágora - Cultura e Desporto / Câmara Municipal do Porto, EGEAC-Galerias Municipais de Lisboa (Atelier-Museu Júlio Pomar), e da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento.
O seu trabalho tem-se desenvolvido de forma independente, em colaboração com instituições, galerias, coleccionadores e espaços independentes em Portugal, Espanha, Bélgica e Inglaterra.
Escritores
Nicolas de Oliveira & Nicola Oxley
(UK)
+
Bio
Nicolas de Oliveira & Nicola Oxley são curadores e escritores sediados em Londres, co-dirigem a SE8 Gallery e a editora Mulberry Tree Press, que produz livros de artistas e discos de vinil. As suas publicações, com as principais editoras, incluem Installation art, e Installation art in the New Millennium: Empire of the Senses, dois estudos internacionais seminais sobre esta prática, e várias monografias sobre Hans Op de Beeck (Bélgica), Stefan Brüggemann (México) e Patrick Jolley (Irlanda), o resultado de estreitas relações de trabalho com artistas e galerias, bem como curtas ficções.
Comissariaram cerca de 200 projectos expositivos individuais e colectivos e instalações com artistas como Christian Jankowski, Hans Op de Beeck, Patrick Jolley, Phyllida Barlow, Mariko Mori, Gary Hill, Andrea Büttner, Stefan Brüggemann, Hollis Frampton, João Onofre, Luis Paulo Costa, Henrique Pavão, John Wood & Paul Harrison, Rui Toscano, Francisco Tropa, Julião Sarmento, Daniel Silver, Tristan Perich, Helena Almeida, Anthony McCall, Mohau Modisakeng, Matt Mullican, Hugh Locke e Ugo Rondinone, entre outros, têm também vindo a colaborar com diversas instituições britânicas e internacionais.
02.
Oxymoron
Exhibition View, 2023
Joachim Koester, "The Magic Mirror of John Dee", 2006
Silver gelatin print, 81,5 x 70 cm.
Courtesy by Joachim Koester and Gallery Nicolai Wallner.
Exhibition View, 2023
Joachim Koester, "Materiais de pesquisa para From the travel of Jonathan Harker", 2003
Text by Joachim Koester
Photographs courtesy of Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema
Dracula book by Bram Stoker
Joachim Koester, "From the travel of Jonathan Harker", 2003
Series of 10 C-Print Kodak Endura / Fuji Crystal Archive and silver
gelatin prints, 69 x 80,5 cm each.
Courtesy Joachim Koester and Gallery Nicolai Wallner.
Exhibition View, 2023
Exhibition View, 2023
Henrique Pavão, "The World Beneath the City", 2023
Video HD (color, sound, in continuous loop), variable dimensions.
Sound Mix & Master – Pedro Abecasis.
Henrique Pavão, "The World Beneath the City", 2023
Video HD (color, sound, in continuous loop), variable dimensions.
Sound Mix & Master – Pedro Abecasis.
Henrique Pavão, "The World Beneath the City", 2023
Video HD (color, sound, in continuous loop), variable dimensions.
Sound Mix & Master – Pedro Abecasis.
Henrique Pavão, "The World Beneath the City", 2023
Video HD (color, sound, in continuous loop), variable dimensions.
Sound Mix & Master – Pedro Abecasis.
Henrique Pavão, "The World Beneath the City", 2023
Video HD (color, sound, in continuous loop), variable dimensions.
Sound Mix & Master – Pedro Abecasis.
Henrique Pavão, "Moonshine", 2023
Silver extracted from 35 mm film, 20 x 20 x 10 cm.
Exhibition View, 2023
Henrique Pavão, "Moonshine", 2023
Silver extracted from 35 mm film 35 mm, 20 x 20 x 10 cm (detail).
Exhibition View, 2023
Joachim Koester & Stefan A. Pedersen,
"The Meditation Tapes, Museum of Modern Art, Department of Eagles:
Patterns, Shimmers, Scenes", 2016
21’00”, in continuous loop.
Text: Joachim Koester. Sound: Stefan A. Pedersen
Installation with sound piece, various materials, variable dimensions.
Courtesy Gallery Jan Mot.
Joachim Koester & Stefan A. Pedersen,
"The Meditation Tapes, Museum of Modern Art, Department of Eagles:
Patterns, Shimmers, Scenes", 2016
21’00”, in continuous loop.
Text: Joachim Koester. Sound: Stefan A. Pedersen
Installation with sound piece, various materials, variable dimensions.
Courtesy Gallery Jan Mot.
Joachim Koester & Stefan A. Pedersen,
"The Meditation Tapes, Museum of Modern Art, Department of Eagles:
Patterns, Shimmers, Scenes", 2016
21’00”, in continuous loop.
Text: Joachim Koester. Sound: Stefan A. Pedersen
Installation with sound piece, various materials, variable dimensions.
Courtesy Gallery Jan Mot.
Joachim Koester & Stefan A. Pedersen,
"The Meditation Tapes, Museum of Modern Art, Department of Eagles:
Patterns, Shimmers, Scenes", 2016
21’00”, in continuous loop.
Text: Joachim Koester. Sound: Stefan A. Pedersen
Installation with sound piece, various materials, variable dimensions.
Courtesy Gallery Jan Mot.
Joachim Koester & Stefan A. Pedersen,
"The Meditation Tapes, Museum of Modern Art, Department of Eagles:
Patterns, Shimmers, Scenes", 2016
21’00”, in continuous loop.
Text: Joachim Koester. Sound: Stefan A. Pedersen
Installation with sound piece, various materials, variable dimensions.
Courtesy Gallery Jan Mot.
Exhibition View, 2023
Henrique Pavão + Joachim Koester
+ Info
02.
Oxymoron
Oxymoron is the second exhibition of In the Present Now, a series inspired by the ideas developed by Italo Calvino in Six Memos for the Next Millennium but focused on examining the present moment. Commenting on the notion of exactness, which according to Calvino is closely linked to the purpose of rigor and sharpness, the second exhibition revolves around the concept of oxymoron and engages in a dialogue between the Portuguese artist Henrique Pavão and the Danish artist Joachim Koester.
An oxymoron is a figure of speech which expresses the existence of a contradiction within what is asserted. Something and its opposite, breathe within the same entity and make sense in the apparent antagonism that arises from there. However, within an apparent duality, sometimes supposedly Manichean, there lies the ability to generate a third path that is, in itself, an act of openness and expansion. The artworks comprising this exhibition depart from this same path, where something and its opposite complement each other to express a certain nature.
Joachim Koester (1962, Copenhagen) approaches his artistic practice by examining how we delineate the factuality of things or, in the words of Hal Foster, "pursuing something that traverses the border between documentary and fiction." Henrique Pavão (1991, Lisbon) combines the use of photography, sculpture, sound, and moving image to create immersive installations, where the artworks explore the boundaries of dream and reality.
Sérgio Fazenda Rodrigues
Oxymoron
24.05 - 06.07.2023
Kindred Spirit
Lisboa, PT
Artists
Henrique Pavão
(PT)
+
Bio
Henrique Pavão (Lisbon, 1991) lives and works in Lisbon.
His work focuses on issues of entropy, loss, anachronism, story-telling and temporality, reflecting an interest and use of the archaeology of conceptual movements, connected to a sophisticated, poetical and cinematic use of processes. His work circles through different media (sculpture, film / video, photography, sound and performance) often with a concern for each medium’s specific processes and mechanisms, taken as the mark of its temporality or even its history.
Pavão obtained his Masters in Fine Arts from the Malmö Art Academy in 2016 (Professor Joachim Koester). He received several awards of which we highlight the The Marcelino Botín Foundation Award (2021) and the nomination for the 13th edition of the EDP Foundation’s New Artists Award (2019).
His work has been recently exhibited at FRAME Section of Frieze NY (NY), MAAT – The Museum of Art Architecture and Technology (Lisbon), SE8 Gallery (London), Anozero (Coimbra Biennial), Culturgest Porto (Oporto), among others.
Pavão’s work is represented in institutional collections such as CACE – The Portuguese State Art Collection; MAAT / EDP Foundation Collection; EGEAC/CML Collection, FLR - Leal Rios Foundation and António Cachola Collection - MACE / Elvas.
Joachim Koester
(DK)
+
Bio
Joachim Koester (Copenhagen, 1962) weaves fact and fiction, reality and myth, focusing on occurrences of mysticism and the occult as well as the more surreal moments from our cultural and social histories, Koester examines events in time that have become more than the sum of their parts. Attempting to capture traces of what once was, Koester’s work documents the past as well as poignantly comments on what happens to the places that are left behind. Questioning narrative and identity, Koester uses photography and film to explore the ways in which our shared histories are established, and in the process to question how these mediums are, ultimately, ambiguous.
He has notably exhibited at the National Gallery of Denmark (Copenhagen), Bergen Kunsthall (Bergen), Turner Contemporary (Kent), MCA (Chicago), Musee d’art Moderne de la Ville de Paris (Paris), PS1 (New York) and Astrup Fearnley Museum (Oslo), amongst others. In 2005, Koester was included in the Danish Pavilion as part of the 51st Venice Biennale. In 2013, he was granted the Camera Austria prize for photography.
His work can be found in international collections, including MoMA (New York), Centre Pompidou (Paris), KIASMA Museum of Contemporary Art (Helsinki), S.M.A.K. (Ghent), M.N.C.A. Reina Sofia (Madrid), Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), and the Metropolitan Museum of Art (New York) among many others.
Curador
Sérgio Fazenda Rodrigues
(PT)
+
Bio
Sérgio Fazenda Rodrigues (Lisbon, 1973) is an architect, curator, and editor. He was a professor at the University of the Azores (2005-2012), at Vasco da Gama University School (2013/14), and at the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (2019/20), and is currently dedicating himself to the dissemination, critique, and curation of the visual arts. He is a member of the International Association of Art Critics (IAAC), having participated in its Portuguese administration in 2015.
Jointly with Celina Brás, he is a partner in the company Making Art Happen, which consolidates the Contemporânea art magazine and the APP Portugal Art Guide. He is the founder and curator of the independent exhibition space Kindred Spirit, in Lisbon.
He was a permanent cultural advisor to the Regional Government of the Azores / Regional Directorate of Culture, having been responsible for the management of the Contemporary Art Collection of the Regional Government of the Azores and the programming of exhibitions at the Archipelago - Contemporary Arts Center between 2010 and 2012. He has served on various consultation juries for the Portuguese Government / Directorate-General for the Arts, the Regional Government of the Azores / Regional Directorate of Culture, Ágora - Culture and Sports / Porto City Council, EGEAC - Municipal Galleries of Lisbon (Julio Pomar Atelier-Museum), and the Luso-American Development Foundation.
His body of work has developed autonomously, in collaboration with institutions, galleries, collectors, and independent spaces in Portugal, Spain, Belgium, and England.
Writers
Nicolas de Oliveira & Nicola Oxley
(UK)
+
Bio
Nicolas de Oliveira & Nicola Oxley are London-based curators and writers who co-direct SE8 Gallery and the imprint Mulberry Tree Press, which produces artists’ books and vinyl records. Their books with major publishers include Installation art, and Installation art in the New Millennium: Empire of the Senses, two seminal international surveys of the practice, and several monographs on Hans Op de Beeck (Belgium), Stefan Brüggemann (Mexico) and Patrick Jolley (Ireland), the result of close working relationships with artists and galleries, as well as short fictions.
Their curated exhibitions span 200 individual and collective projects and installations with artists such as Christian Jankowski, Hans Op de Beeck, Patrick Jolley, Phyllida Barlow, Mariko Mori, Gary Hill, Andrea Büttner, Stefan Brüggemann, Hollis Frampton, João Onofre, Luis Paulo Costa, Henrique Pavão, John Wood & Paul Harrison, Rui Toscano, Francisco Tropa, Julião Sarmento, Daniel Silver, Tristan Perich, Helena Almeida, Anthony McCall, Mohau Modisakeng, Matt Mullican, Hugh Locke, and Ugo Rondinone, among others, as well as numerous collaborations with UK and international institutions.