Exhibition view, 2024
Exhibition view, 2024
Tamara Arroyo, "Dibujos de Metal", 2016
Galvanized iron, variable dimensions.
Tamara Arroyo, "Dibujos de Metal" (detalhe / detail / detalle), 2016
Galvanized iron, variable dimensions.
Tamara Arroyo, "De la misma condición", 2023
Enamel-coated iron, tiles found, enamel, varnish, 75 x 95 x 3 cm (window), 21 x 95 x 4 cm (display).
Exhibition view, 2024
Tamara Arroyo, "Rutina, experiencia acumulada", 2021
Grey refractory clay, variable dimensions.
Tamara Arroyo, "Rutina, experiencia acumulada", 2021
Grey refractory clay, variable dimensions.
Exhibition view, 2024
Tamara Arroyo, "Rutina, experiencia acumulada", 2021
Grey refractory clay, variable dimensions.
Exhibition view, 2024
Nuno Sousa Vieira, "Visão Embaçada (3ª Série)", 2024
Acrylic paint on broken glass from SIMALA studio, 105 x 66 cm.
Exhibition view, 2024
Tamara Arroyo, "Rutina, experiencia acumulada", 2021
Grey refractory clay, variable dimensions.
Tamara Arroyo, "Caja de herramientas", 2021
Glazed ceramics, 12 x 30 x 22 cm.
Exhibition view, 2024
Tamara Arroyo, "Caja de herramientas", 2021
Glazed ceramics, 12 x 30 x 22 cm.
Tamara Arroyo, "Caja de herramientas" (detalhe), 2021
Glazed ceramics, 12 x 30 x 22 cm.
Exhibition view, 2024
Exhibition view, 2024
Nuno Sousa Vieira, "Visão Embraçada (3ª série)" (detalhe), 2024
Acrylic paint on broken glass from SIMALA studio, 105 x 66 cm.
Nuno Sousa Vieira, "Visão Embraçada (3ª série)" (detail), 2024
Acrylic paint on broken glass from SIMALA studio, 105 x 66 cm.
Exhibition view, 2024
Exhibition view, 2024
Nuno Sousa Vieira, "Visão Embraçada (3ª série)" (detalhe), 2024
Acrylic paint on broken glass from SIMALA studio, 105 x 66 cm.
Exhibition view, 2024
Exhibition view, 2024
Exhibition view, 2024
Canhoto As Zurdo
Canhoto As Zurdo is an exhibition that explores the relationship between the artworks, interests, and
working procedures of Nuno Sousa Vieira (1971, Leiria) and Tamara Arroyo (1972, Madrid), artists rooted
in a disciplinary intersection strongly anchored in an installative practice. Questioning the notion of limits
and proposing its format as a stage or place of transition, both artists attend to the social, political, and
cultural contexts in which they operate, dwelling on the significance of common objects and the spaces
that frame them. Reinventing material expression, appropriation, and handling, objects and procedures
invert their presence and the function we commonly associate them with, promoting a familiar strangeness
and a strange familiarity.
With a keen and enchanted gaze, Arroyo examines the boundary between street and home, collective
and personal, exploring ideas of memory and utopia. With humor and disconcertment, the artist decon-
structs what has a mundane origin and what claims a manifestation of possession and power. Among
open boxes, empty bags, and old cloths, derivatives of railings, windows, and balconies, we encounter
remnants that no longer age, dividers that allow passage, and other stylized objects that, toying with
reality, reinvent their proximity.
One might say that her work, between a delineated stylized form and the presence of socially entailed (1)
pieces, reviews the cornerstone processes of drawing and construction, positioning us amid reality and
representation. Thus, by reinventing the weight of history and contemplating it with a different expression,
using the same language, Arroyo offers a fresh perspective.
Sousa Vieira's work develops in sharp connection to architecture, using elements from his former
studio. Invoking the relationship with the body through the recognition of gesture and the memory of use,
his works create objects and reinvent situations that contradict their original condition.
Seeking synchronicity between drawing and the constructive dimension, the artist manipulates the
material and investigates the precise limit of its reaction. With wit and irony, among doors that turn into
corners and glass that resembles canvases, he acts on perception, invoking a performative dimension
that distances, approaches, and envelops the observer. Addressing the theme of passage, overlapping
exterior and interior, past and present, norm and deviation, Sousa Vieira promotes a displacement that
alters a normalized view, inviting us to reconsider the world.
Both artists delve into the appropriation, representation, and construction of everyday objects to, by
handling space and the relationship with the individual, assume a markedly deviant position. A political and
poetic stance that seeks to free itself from rules, limits, and constraints, blurring certainties and frontiers.
Employing the analogy of the left side (both artists are left-handed) and overseeing the experience of a
complex passage, the place where they both meet is one of change, discovery, and transformation. A
place of a diverse encounter with reality.
Sérgio Fazenda Rodrigues e Virginia Torrente
Canhoto As Zurdo
14.11 - 30.11.2024
Nadie Nunca Nada No
Madrid, ES
Artists
Nuno Sousa Vieira
(PT)
+
Bio
Nuno Sousa Vieira (Leiria, 1971) lives and works between Leiria
and Lisbon. He holds a Ph.D. in Painting from the Faculty of Fine
Arts at the University of Lisbon, with a thesis titled: The Studio
– From the World to the Place. Exhibition Room (1971/2015).
Some of his notable exhibitions include: Inhabitants ou imitar o
andar, 3+1 Contemporary Art, Lisbon (2023); Linha Funda, Carmona
e Costa Foundation, Lisbon (2020); Constellations: a Choreography
of Minimal Gestures, curated by Ana Rito & Hugo Barata, Berardo
Collection Museum, CCB, Lisbon (2019); Portugal Portugueses,
curated by Emanuel Araújo, Afro Brasil Museum, São Paulo (2016);
Um ateliê, uma fábrica e uma sala de exposição, nem sempre por
esta ordem, CAPC, Coimbra (2013); Somos nós que mudamos quando
tomamos efetivamente conhecimento do outro, Pavilhão Branco,
Lisbon (2011); Don’t Underestimate the Impact of the Workplace
(curated by MA Curatorial Practice, University College Falmouth),
Newlyn Art Gallery, Newlyn (2010); Let’s Talk About Houses: When
Art Speaks Architecture [BUILDING, UNBUILDING, INHABIT], curated
by Delfim Sardo, Chiado Museum, Lisbon (2010)
His works are included in national and international collections
such as: PINTA – Latin America, Miami, USA; Museum of Modern Art
(MAM), Rio de Janeiro, Brazil; Colección Navacerrada, Madrid,
Spain; Teixeira de Freitas, Portugal; António Cachola Collection,
Elvas, Portugal; Calouste Gulbenkian Foundation Collection,
Lisbon, Portugal; and the State Contemporary Art Collection,
Portugal.
Tamara Arroyo
(ES)
+
Bio
Tamara Arroyo (Madrid, 1972) Graduated in Fine Arts from the
Complutense University of Madrid, she is currently pursuing her
doctorate in artistic research at the same university.
She has held solo and group exhibitions at the Centro de Arte Dos
de Mayo, La Casa Encendida, Matadero, CentroCentro, Real Academia
de Bellas Artes, all in Madrid; Es Baluard Museu d’Art Modern i
Contamporani, Casa de Cultura de Felanixt, and Addaya Centre d ́Art
Contemporary in Mallorca; ArtistaxArtista in Havana; CAC and MAC
Genalguacil in Málaga; Fundación Bilbao Arte in Bilbao; Fundación
Cajamurcia in Cartagena; Real Academia de España in Rome; IVAM in
Valencia and at the X Pamplona Biennial.
Her work can be appreciated in the collections of the Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Arte Dos de Mayo
(CA2M), the DKV Collection, Fundación Banco Sabadell, Colección
Universidad de Nebrija, AECID/Real Academia de España en Roma,
Colección ABC, Ayuntamiento de Palma de Mallorca, Ayuntamiento
de Pamplona, Colección Unicaja, Museo de Pollença, Diputación
de Orense, UNED, INJUVE - Ministerio de Fomento and Junta de
Extremadura.
Curators
Sérgio Fazenda Rodrigues
(PT)
+
Bio
Sérgio Fazenda Rodrigues (Lisbon, 1973) is an architect, curator,
and editor. He was a professor at the University of the Azores
(2005-2012), at Vasco da Gama University School (2013/14), and at
the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon (2019/20), and is
currently dedicating himself to the dissemination, critique, and
curation of the visual arts. He is a member of the International
Association of Art Critics (IAAC), having participated in its
Portuguese administration in 2015.
He is the founder and curator of the independent exhibition
space Kindred Spirit, in Lisbon. Jointly with Celina Brás, he is
a partner in the company Making Art Happen, which consolidates
the Contemporânea art magazine and the APP Portugal Art Guide.
He was a permanent cultural advisor to the Regional Government
of the Azores / Regional Directorate of Culture, having been
responsible for the management of the Contemporary Art Collection
of the Regional Government of the Azores and the programming of
exhibitions at the Archipelago - Contemporary Arts Center between
2010 and 2012. He has served on various consultation juries for
the Portuguese Government / Directorate-General for the Arts,
the Regional Government of the Azores / Regional Directorate of
Culture, Ágora - Culture and Sports / Porto City Council, EGEAC
- Municipal Galleries of Lisbon (Julio Pomar Atelier-Museum), and
the Luso-American Development Foundation.
His body of work has developed autonomously, in collaboration with
institutions, galleries, collectors, and independent spaces in
Portugal, Spain, Belgium, and England.
Virginia Torrente
(ES)
+
Bio
Virginia Torrente (Bilbao, 1963) é comissária independente.
Entre 1986 a 1992, trabalhou como diretora da galeria e editora de livros de arte Estampa. De 1993 a 1999, foi chefe de colecção e exposições da Colecção Arte Contemporânea, Madrid. Entre 2000 e 2003, foi comissária chefe do Museu Patio Herreriano de Valladolid. De 2004 a 2006, foi responsável pela Direcção Artística da Casa da América em Madrid, desenvolvendo um intenso programa de exposições individuais de artistas espanhóis, portugueses e latino-americanos, a maioria concebida e produzida especificamente para os espaços expositivos da Casa da América. Desde 1999 até 2008, foi co-curadora do projecto independente Doméstico, juntamente com Giulietta Speranza, Andrés Mengs, Teodora Diamantopoulos e Joaquín García, organizando exposições em espaços não convencionais para arte contemporânea em Madrid. Desde 2007, trabalha como comissária independente para museus e centros de arte em Espanha, Portugal e América Latina: Patricia Gadea no MNCARS, Gilda Mantilla e Raimond Chaves no CentroCentro, Guillermo Mora e Miquel Mont na Tabacalera, Jacobo Castellano e Noé Sendas na Appleton Square, e uma extensa série de exposições individuais e colectivas onde predominam as ideias de produção e construção site-specific, o uso do desenho como matriz da obra e a colaboração como base de trabalho incentivada entre os artistas expostos.
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Tamara Arroyo, "Dibujos de Metal", 2016
Ferro galvanizado, dimensões variáveis.
Tamara Arroyo, "Dibujos de Metal" (detalhe / detail / detalle), 2016
Ferro galvanizado, dimensões variáveis.
Tamara Arroyo, "De la misma condición", 2023
Ferro esmaltado, azulejos encontrados, esmalte e verniz, 75 x 95 x 3 cm (janela), 21 x 95 x 4 cm (expositor).
Vista da Exposição, 2024
Tamara Arroyo, "Rutina, experiencia acumulada", 2021
Argila refractária cinza, dimensões variáveis.
Tamara Arroyo, "Rutina, experiencia acumulada", 2021
Argila refractária cinza, dimensões variáveis.
Vista da Exposição, 2024
Tamara Arroyo, "Rutina, experiencia acumulada", 2021
Argila refractária cinza, dimensões variáveis.
Vista da Exposição, 2024
Nuno Sousa Vieira, "Visão Embaçada (3ª Série)", 2024
Pintura acrílica sobre vidros partidos do atelier SIMALA, 105 x 66 cm.
Vista da Exposição, 2024
Tamara Arroyo, "Rutina, experiencia acumulada", 2021
Argila refractária cinza, dimensões variáveis.
Tamara Arroyo, "Caja de herramientas", 2021
Cerâmica esmaltada, 12 x 30 x 22 cm.
Vista da Exposição, 2024
Tamara Arroyo, "Caja de herramientas", 2021
Cerâmica esmaltada, 12 x 30 x 22 cm.
Tamara Arroyo, "Caja de herramientas" (detalhe), 2021
Cerâmica esmaltada, 12 x 30 x 22 cm.
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Nuno Sousa Vieira, "Visão Embraçada (3ª série)" (detalhe), 2024
Pintura acrílica sobre vidros partidos do atelier SIMALA, 105 x 66 cm.
Nuno Sousa Vieira, "Visão Embraçada (3ª série)" (detalhe), 2024
Pintura acrílica sobre vidros partidos do atelier SIMALA, 105 x 66 cm.
Vista da exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Nuno Sousa Vieira, "Visão Embraçada (3ª série)" (detalhe), 2024
Pintura acrílica sobre vidros partidos do atelier SIMALA, 105 x 66 cm.
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Vista da Exposição, 2024
Canhoto As Zurdo
Canhoto As Zurdo é uma exposição que explora a relação entre obras, interesses e processos de trabalho de Nuno Sousa Vieira (1971, Leiria) e Tamara Arroyo (1972, Madrid), artistas sediados num cruzamento disciplinar fortemente ancorado a uma prática instalativa. Questionando a ideia de limite e propondo o seu formato como palco ou lugar de transição, ambos atendem à orgânica social, política e cultural do contexto em que se movem, trabalhando sobre a significação de objectos comuns, e dos espaços que os enquadram. Revendo a expressão material de que se revestem, assim como a apropriação e manuseio que instigam, objectos e procedimentos invertem a leitura e o funcionamento a que correntemente os associamos, promovendo uma estranheza familiar e uma familiaridade estranha.
Num olhar atento e encantado, Arroyo fita a fronteira entre a rua e a casa, o colectivo e o pessoal, explorando ideias de memória e utopia. Com humor e desconcerto, a artista desconstrói o que detém uma origem banal e o que arroga uma manifestação de posse e poder. Entre caixas abertas, sacos vazios e panos velhos, a derivações de guardas, janelas e varandins, deparamo-nos com restos que já não envelhecem, divisórias que se deixam atravessar e com outros objectos de desenho estilizado que, brincando com o real, reinventam a sua proximidade.
Dir-se-ia que nas suas obras, entre a forma delineada (planificada) e a presença de peças socialmente vincadas (1) , há uma revisão de processos basilares do desenho e da construção que nos situam entre a realidade e a representação. Algo que reinventa o peso da história para, com a mesma linguagem, a olhar com outra expressão.
O trabalho de Sousa Vieira desenvolve-se numa ligação estreita à arquitectura, recorrendo a elementos que provêm do seu antigo estúdio. Invocando a relação com o corpo, pelo reconhecimento do gesto e pela memória do uso, as suas obras criam objectos e situações reinventadas que contradizem a sua condição de origem.
Procurando a sincronia entre o desenho e a dimensão construtiva, o artista manipula o material e investiga o justo limite da sua reação. Com argucia e ironia, entre portas que se transformam em cantos e vidros que se afiguram a telas, actua sobre a percepção, convocando uma dimensão performática que afasta, acerca e envolve o observador. Agindo sobre o mote da passagem, sobrepondo o exterior e o interior, o passado e o presente, a norma e o desvio, Sousa Vieira promove uma deslocação que altera um olhar normalizado, convidando-nos a rever o mundo.
Ambos os artistas trabalham a apropriação, a representação e a construção de objectos quotidianos para, manuseando o espaço e a relação com o indivíduo, assumir uma posição vincadamente desviada. Uma posição política e poética que procura liberta-se de regras, limites e constrangimentos, esbatendo certezas e fronteiras. Empregando a analogia do lado esquerdino (ambos os artistas são canhotos) e gerindo a experiência de uma passagem complexa, o local onde ambos se encontram é o da mudança, da descoberta, ou da transformação. O lugar de um outro encontro com a realidade.
Sérgio Fazenda Rodrigues e Virginia Torrente
(1) Repare-se, a título de exemplo, nos elementos cerâmicos que compõem a obra De la misma condición, 2023. Estes são restos de fachadas grafitadas, colhidos na rua, de edifícios com que a artista se cruza no caminho para o estúdio.
Canhoto As Zurdo
14.11 - 30.11.2024
Nadie Nunca Nada No
Madrid, ES
Artistas
Nuno Sousa Vieira
(PT)
+
Bio
Nuno Sousa Vieira (Leiria, 1971) vive e trabalha entre Leiria e Lisboa. Doutorado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, com a tese intitulada: O Ateliê – Do Mundo Para o Lugar. Sala de Exposição (1971/2015).
Das suas exposições destacam-se: Inhabitants ou imitar o andar, 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa (2023); Linha Funda, Fundação Carmona e Costa, Lisboa (2020); Constelações: uma coreografia de gestos mínimos, curadoria de Ana Rito & Hugo Barata, Museu Colecção Berardo, CCB, Lisboa (2019); Portugal Portugueses, curadoria de Emanuel Araújo, Museu Afro Brasil, São Paulo (2016); Um ateliê, uma fábrica e uma sala de exposição, nem sempre por esta ordem, Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, Coimbra (2013); Somos nós que mudamos quando tomamos efectivamente conhecimento do outro, Pavilhão Branco, Lisboa (2011); Don’t underestimate the impact of the workplace (comissariada pela MA Curatorial Practice, University College Falmouth), Newlyn Art Gallery, Newlyn; Let’s Talk About Houses: When Art Speaks Architecture [BUILDING, UNBUILDING, INHABIT], curadoria de Delfim Sardo, Museu do Chiado, Lisboa (2010).
Colecções nacionais e internacionais incluem: PINTA – América Latina, Miami, EUA; Museu de Arte Moderna (MAM), Rio de Janeiro, Brasil; Coleción Navacerrada, Madrid, Espanha; Teixeira de Freitas, Portugal; Colecção António Cachola, Elvas, Portugal; Colecção Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal; e Colecção de Arte Contemporânea do Estado, Portugal.
Tamara Arroyo
(ES)
+
Bio
Tamara Arroyo (Madrid, 1972), licenciada em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid, está actualmente a realizar o doutoramento em investigação artística na mesma universidade.
Realizou exposições individuais e colectivas no Centro de Arte Dos de Mayo, La Casa Encendida, Matadero, CentroCentro e Real Academia de Bellas Artes, todas em Madrid; no Baluard Museu d’Art Modern i Contamporani, Casa da Cultura de Felanixt e Addaya Centre d’Art Contemporary em Maiorca; ArtistxArtist em Havana; CAC e MAC Genalguacil em Málaga; Fundação BilbaoArte em Bilbao; Fundação Cajamurcia em Cartagena; Real Academia de Espanha em Roma; IVAM em Valência e na 10ª Bienal de Pamplona.
A sua obra pode ser encontrada nas colecções do Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Colecção DKV, Fundação Banco Sabadell, Colecção Universidad de Nebrija, AECID/ Real Academia de Espanha em Roma, Colecção ABC, Câmara Municipal de Palma de Maiorca, Câmara Municipal de Pamplona, Colecção Unicaja, Museu de Pollença, Câmara Provincial de Orense, UNED, INJUVE - Ministério das Obras Públicas e Governo da Extremadura.
Curadores
Sérgio Fazenda Rodrigues
(PT)
+
Bio
Sérgio Fazenda Rodrigues (Lisboa, 1973) é arquitecto, curador e edi-
tor. Foi professor na Universidade dos Açores (2005-2012), na Escola
Universitária Vasco da Gama (2013/14) e na Faculdade de Belas Artes,
da Universidade de Lisboa (2019/20), dedicando-se actualmente à divul-
gação, crítica e curadoria de artes visuais. É membro da Associação
Internacional de Críticos de Arte (AICA), tendo participado em 2015
na sua direção, em Portugal.
É o fundador e curador do espaço independente Kindred Spirit, em
Lisboa. Com Celina Brás, é sócio da empresa Making Art Happen, que
reúne a revista de arte Contemporânea e a APP Portugal Art Guide.
Foi assessor cultural permanente do Governo Regional dos Açores /
Direcção Regional da Cultura, tendo entre 2010 e 2012 sido responsável
pela gestão da Colecção de Arte Contemporânea do Governo Regional
dos Açores e pela programação de exposições no Arquipélago – Centro
de Artes Contemporâneas. Integrou vários júris de apoio do Governo
Português / Direcção Geral das Artes, Governo Regional dos Açores
/ Direção Regional da Cultura, Ágora - Cultura e Desporto / Câmara
Municipal do Porto, EGEAC-Galerias Municipais de Lisboa (Atelier-Museu
Júlio Pomar), e da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento.
O seu trabalho tem-se desenvolvido de forma independente, em cola-
boração com instituições, galerias, coleccionadores e espaços inde-
pendentes em Portugal, Espanha, Bélgica e Inglaterra.
Virginia Torrente
(ES)
+
Bio
Virginia Torrente (Bilbao, 1963) é comissária independente.
Entre 1986 a 1992, trabalhou como diretora da galeria e editora
de livros de arte Estampa. De 1993 a 1999, foi chefe de colecção
e exposições da Colecção Arte Contemporânea, Madrid. Entre
2000 e 2003, foi comissária chefe do Museu Patio Herreriano
de Valladolid. De 2004 a 2006, foi responsável pela Direcção
Artística da Casa da América em Madrid, desenvolvendo um intenso
programa de exposições individuais de artistas espanhóis,
portugueses e latino-americanos, a maioria concebida e produzida
especificamente para os espaços expositivos da Casa da América.
Desde 1999 até 2008, foi co-curadora do projecto independente
Doméstico, juntamente com Giulietta Speranza, Andrés Mengs,
Teodora Diamantopoulos e Joaquín García, organizando exposições
em espaços não convencionais para arte contemporânea em Madrid.
Desde 2007, trabalha como comissária independente para museus e
centros de arte em Espanha, Portugal e América Latina: Patricia
Gadea no MNCARS, Gilda Mantilla e Raimond Chaves no CentroCentro,
Guillermo Mora e Miquel Mont na Tabacalera, Jacobo Castellano e
Noé Sendas na Appleton Square, e uma extensa série de exposições
individuais e colectivas onde predominam as ideias de produção e
construção site-specific, o uso do desenho como matriz da obra e
a colaboração como base de trabalho incentivada entre os artistas
expostos.