04.
ma_n-if——est
Vista da Exposição, 2026
Vista da Exposição, 2026
Vista da Exposição, 2026
Noé Sendas, "Binding II", 2025
Técnica mista, dimensões variáveis.
Vista da Exposição, 2026
Noé Sendas, "sniuR", 2025
Técnica mista, dimensões variáveis (detalhe).
Noé Sendas, "sniuR, II", 2025
Técnica mista, dimensões variáveis (detalhe).
Noé Sendas, "sniuR, II", 2025
Técnica mista, dimensões variáveis.
Vista da Exposiçao, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Hell weg Brace – there's a hole in the bucket", 2026
Pedaços cortados de um balde Hellweg de plástico branco, parafusos encontrados, tinta de parede cinzenta HAUNT, 15,5 x 39 x 9,5 cm.
Kate Albrecht Fulton, "Hell weg Brace – there's a hole in the bucket", 2026
Pedaços cortados de um balde Hellweg de plástico branco,
parafusos encontrados, tinta de parede cinzenta HAUNT,
15,5 x 39 x 9,5 cm (detalhe).
Kate Albrecht Fulton, "bench mark/ richtwert / reference value", 2026
Duas partes descartadas e partidas de um bloco de betão celular, 31 x 46 x 11 cm.
Kate Albrecht Fulton, "bench mark/ richtwert / reference value", 2026
Duas partes descartadas e partidas de um bloco de betão celular, 31 x 46 x 11 cm (detalhe).
Kate Albrecht Fulton, "bench mark/ richtwert / reference value", 2026
Duas partes descartadas e partidas de um bloco de betão celular, 31 x 46 x 11 cm (detalhe).
Vista da Exposição, 2026
Vista da exposição, 2026
Noé Sendas, "Sem título", 2026
Projecção de diapositivo e instalação de livros.
Noé Sendas, "Sem título", 2026
Projecção de diapositivo e instalação de livros (detalhe).
Noé Sendas, "Sem título", 2026
Projecção de diapositivo e instalação de livros.
Noé Sendas, "Sem título", 2026
Projecção de diapositivo e instalação de livros.
Kate Albrecht Fulton, "incorrect address / inkorrekte Adresse", 2026
Cabo telefónico obsoleto, parafusos encontrados, restos descartados de placa de espuma e gesso, 32,5 x 6 x 2 cm
Vista da Exposição, 2026
Noé Sendas, "View from sniuR", 2025
Técnica mista, dimensões variáveis.
Noé Sendas, "View from sniuR", 2025
Técnica mista, dimensões variáveis (detalhe).
Kate Albrecht Fulton, "Blind corner to contain One / Blinde Ecke um
Einen zu enthalten", 2026
Placa de gesso cartonado, porta de armário de cozinha em folheado de madeira encontrada, com orifícios remanescentes após a remoção de todos os
elementos de fixação, tinta de parede cinzenta HAUNT, 277 x 115 x 60 cm.
Kate Albrecht Fulton, "Blind corner to contain One / Blinde Ecke um
Einen zu enthalten", 2026
Placa de gesso cartonado, porta de armário de cozinha em folheado de madeira encontrada, com orifícios remanescentes após a remoção de todos os
elementos de fixação, tinta de parede cinzenta HAUNT, 277 x 115 x 60 cm.
Kate Albrecht Fulton, "devalue / Entwertung", 2026
Extremidade de uma mangueira de jardim cortada encontrada em
Luckenwalde, gesso, tinta de parede cinzenta HAUNT,
277 x 115 x 60 cm
Kate Albrecht Fulton, "devalue / Entwertung", 2026
Extremidade de uma mangueira de jardim cortada encontrada em
Luckenwalde, gesso, tinta de parede cinzenta HAUNT,
277 x 115 x 60 cm
Kate Albrecht Fulton, "transparency / transparenz", 2026
placas de acrílico transparente encontradas, fita adesiva dupla
face transparente, resíduos recolhidos debaixo do tapete de entrada,
30 x 21 x 0,4 cm.
Vista da Exposição, 2026
Kate Albrecht Fulton, "The half of One Divided/ die Hälfte von Eine_r geteilt", 2026
1.ª parte de duas secções recortadas de uma caixa de infra-estrutura urbana partida, 38 x 15,5 x 14,5 cm.
Vista da Exposição, 2026
Kate Albrecht Fulton, "forgotten / vergessen", 2025
Marmita de plástico reutilizada, pintada com spray amarelo, marcador preto, sinais acumulados de desgaste devido ao tempo, 26,5 x 18 x 4,5 cm.
Noé Sendas, "Poem", 2025
Grafite sobre papel.
Noé Sendas, "Poem", 2025
Grafite sobre papel (detalhe).
Vista da Exposição, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Zusammenfall / collapse / Unterstützung
entzogen /support withdrawn", 2026
Partes de brinquedos descartados, partes de mobiliário de madeira descartado, tinta cinzenta HAUNT, 203 x 13,5 x 5,5 cm
Kate Albrecht Fulton, "Zusammenfall / collapse / Unterstützung
entzogen /support withdrawn", 2026
Partes de brinquedos descartados, partes de mobiliário de madeira
descartado, tinta cinzenta HAUNT, 203 x 13,5 x 5,5 cm.
Vista da Exposição, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Quotation marks / Anführungszeichen", 2025
Tampas reutilizadas de pacotes de leite, recipientes de plástico de spray nasal e secções removidas do suporte de madeira de um quadro partido, chaves que já não pertencem a ninguém, 109,5 x 7 x 7 cm.
Kate Albrecht Fulton, "Quotation marks / Anführungszeichen", 2025
Tampas reutilizadas de pacotes de leite, recipientes de plástico de spray nasal e secções removidas do suporte de madeira de um quadro partido, chaves que já não pertencem a ninguém, 109,5 x 7 x 7 cm (detalhe).
Kate Albrecht Fulton, "Quotation marks / Anführungszeichen", 2025
Tampas reutilizadas de pacotes de leite, recipientes de plástico de spray nasal e secções removidas do suporte de madeira de um quadro partido, chaves que já não pertencem a ninguém, 109,5 x 7 x 7 cm (detalhe).
Vista da Exposição, 2026
Vista da Exposição, 2026
Noé Sendas, "Poem", 2025
Grafite sobre papel.
Noé Sendas, "View from sniuR", 2025
Técnica mista.
Noé Sendas, "View from sniuR", 2025
Técnica mista (detalhe).
Vista da exposição, 2026
Vista da exposição, 2026
Vista da exposição, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Lebenslauf / curriculum vitae", 2026
Parte de um armário de madeira encontrado fora de um armazém em Luckenwalde,
151 x 38,5 x 4 cm
Kate Albrecht Fulton, "Lebenslauf / curriculum vitae", 2026
Parte de um armário de madeira encontrado fora de um armazém em Luckenwalde,
151 x 38,5 x 4 cm
Vista da exposição, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Position for the head – against the wall /
Position für den Kopf – gegen die Wand, 2026
Placa de gesso entalhada, gesso, tinta cinzenta HAUNT, 21,5 X 16,0 X 1,6 cm
Vista da exposição, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Silent speaker / stummer Sprecher", 2026
Contorno entalhado de sinal metálico descartado, pertencente a um
sistema de segurança pessoal, 22,5 x 13,0 x 0,3 cm.
Vista da exposição, 2026
Vista da exposição, 2026
Noé Sendas, "Binding II", 2026
Técnica mista, dimensões variáveis.
Noé Sendas, "sniuR", 2025
Técnica mista, dimensões variáveis.
Noé Sendas, "sniuR", 2025
Técnica mista, dimensões variáveis (detalhe).
Noé Sendas, "sniuR", 2025
Técnica mista, dimensões variáveis (detalhe).
Vista da exposição, 2026
Kate Albrecht Fulton, "portrait of a_part / Porträt von geteilt_werden", 2026
Secção recortada de uma coluna de madeira, removida de um armário antigo encontrado num armazém em Luckenwalde, 11,5 x 5,5 x 2 cm.
Kate Albrecht Fulton, "portrait of a_part /
Porträt von geteilt_werden", 2026
Secção recortada de uma coluna de madeira, removida de um armário
antigo encontrado num armazém em Luckenwalde, 11,5 x 5,5 x 2 cm.
Vista da exposição, 2026
Noé Sendas, "Sem título", 2026
Projecção Dia e instalação de livros.
Noé Sendas, "Sem título", 2026
Projecção Dia e instalação de livros (detalhe).
Noé Sendas, "Sem título", 2026
Projecção Dia e instalação de livros (detalhe).
Noé Sendas, "Sem título", 2026
Projecção Dia e instalação de livros (detalhe).
Vista da Exposição, 2026
Kate Albrecht Fulton, "The half of One Divided/ die Hälfte von Eine_r geteilt", 2026
2ª parte de duas secções recortadas de uma caixa de infra-estrutura urbana partida, 35 x 20 x 14,5 cm.
Kate Albrecht Fulton, "The half of One Divided/
die Hälfte von Eine_r geteilt", 2026
2ª parte de duas secções recortadas de uma caixa de infra-estrutura
urbana partida, 35 x 20 x 14,5 cm.
Kate Albrecht Fulton, "The half of One Divided/
die Hälfte von Eine_r geteilt", 2026
2ª parte de duas secções recortadas de uma caixa de infra-estrutura
urbana partida, 35 x 20 x 14,5 cm (detalhe).
Kate Albrecht Fulton + Noé Sendas
+ Info
04.
ma_n-if——est
ma__n–if——est é a quarta exposição que integra o ciclo In the Present Now, desenvolvido a partir do livro Seis Propostas para o Próximo Milénio (1988), de Italo Calvino. Partindo da ideia de visibilidade, que o autor italiano aponta como fundamental para a compreensão do século XXI, esta exposição, com curadoria de Sérgio Fazenda Rodrigues e Stephan Klee, contrapropõe uma reflexão aberta e não ilustrativa sobre o modo como algo se manifesta.
Reunindo as obras de Kate Albrecht Fulton (Warrnambool, 1974) e Noé Sendas (Bruxelas, 1972), ma__n–if——est procura situações ancoradas na subjectividade da memória, sustentadas por um envolvimento sensorial alargado, sem limitar a percepção ao reino do visível.
Noé Sendas recorre à ideia de déjà-vu, cria uma ligação entre os dois pisos do local e duplica a presença de suas obras. O seu trabalho ocupa posições semelhantes, com variações subtis, estabelecendo o que aparenta ser uma realidade paralela. Este processo nasceu da junção de duas bibliotecas do artista, permitindo a reunão de livros iguais e a problematização do seu reconhecimento.
Objectos, desenhos e assemblages gerem o fluxo de um tempo ausente, com referências à antiguidade clássica e aos meados do século XX, movendo-se por uma vontade de desaparecimento. Com carácter nostálgico e espírito contemplativo, as peças exploram a relação entre corpo e lugar, evocando impressões vagas de um vasto panorama da história cultural ocidental.
Incidindo na percepção da falta, as obras de Kate Albrecht Fulton encenam a ausência física e a obsolescência de objectos que poderiam pertencer ao local. Nos seus trabalhos revelam-se vestígios de suportes, ganchos, rupturas e marcas de desgaste, que incidem na relação entre um uso individual e colectivo, que já perdeu o seu sentido. Fulton cruza elementos encontrados em Lisboa e em Berlim, questionando a ideia de cópia e original, assim como a natureza e o contexto que os enquadram e os deslocalizam.
À semelhança de Sendas, a estranheza verifica-se pela duplicação de uma realidade, explorada aqui por ideias de desgaste, eco e ausência, numa abordagem poética à transitoriedade da coesão social.
Ambos se movem entre a descoberta, a intuição e o impulso criativo, abrindo um diálogo entre as obras, o espaço e o espectador, focado no desaparecimento, no uso e na memória.
ma_n-if——est
14.03 - 11.04.2026
HAUNT - Berlin
Berlim, DE
Artistas
Kate Albrecht Fulton
(AU)
+
Bio
Kate Albrecht Fulton (Warrnambool, 1974) vive e trabalha em Berlim desde 2008. É licenciada em Belas-Artes pela Deakin University, Warrnambool (1994) e possui um Diploma de Pós-Graduação em Artes Visuais pelo Victorian College of the Arts, Melbourne (2001). Entre 2004 e 2006 foi bolseira do programa de residência do Gertrude Contemporary Studio, em Melbourne.
A sua prática artística compõe-se de objectos escultóricos, instalações espaciais e intervenções arquitectónicas que recorrem a referências autobiográficas e a vestígios do quotidiano para explorar temas como desenraizamento, inacessibilidade e apagamento. Trabalhando com materiais encontrados e apropriados a partir de elementos descartados do meio urbano, cria deslocações de percepção que desfamiliarizam discretamente o quotidiano. A sua composição, caracteristicamente contida e por vezes imperceptível, revela-se em incrementos subtis para explorar a tensão entre o visível e o invisível, o interno e o externo.
O seu trabalho tem sido apresentado em exposições individuais e colectivas, em contextos como a Malzfabrik (Berlim); HomeBase (Berlim); RMIT Gallery (Melbourne); Centre for Contemporary Photography (Melbourne); Gertrude Contemporary Art Spaces (Melbourne); MINUS SPACE (Nova Iorque); Care/of Contemporary Art Centre (Milão); e Han Jeon Gallery (Seul), entre outros. Em 2026, apresentará a exposição de dupla Manifest, com Noé Sendas, em Berlim e Lisboa.
Entre as suas distinções contam-se uma bolsa de residência no HomeBase LAB, Berlim (2010-11); ser finalista do Keith And Elisabeth Murdoch Travelling Scholarship, Victorian College of the Arts (2003); a obtenção do Pat Corrigan Artist Grant, National Association for the Visual Arts (1998); e o Salon Exhibition Award do Melbourne Fringe Festival (1996).
A sua prática expandida inclui a autoria do projecto conceptual Artist Funded (desde 2004), a coordenação da primeira edição do mapa de espaços artísticos independentes theMAP em Melbourne (2005), e a participação activa no colectivo de artistas frontviews / HAUNT, em Berlim.
Noé Sendas
(B)
+
Bio
Noé Sendas (Bruxelas, 1972) vive e trabalha entre Berlim, Madrid e Lisboa.
Estudou no Atelier Livre da Escola António Arroio e no Ar.CO, em Lisboa, frequentou o Royal College of Arts, em Londres, e o Art Institute of Chicago. Participou em residências artísticas na Künstlerhaus Bethanien, Berlim; Casa Velázquez, Madrid; Cité des Arts, Paris; Peggy Guggenheim Collection, Veneza; e Atelier Real, Lisboa.
A sua prática artística utiliza referências — explícitas e implícitas — a artistas e criações literárias, cinematográficas ou musicais como matéria-prima. O seu trabalho aborda preocupações específicas sobre a reflexão e a prática das artes visuais, tais como: o corpo, como entidade simultaneamente teórica e material; os mecanismos de percepção do observador; e o potencial discursivo dos métodos expositivos.
O artista tem apresentado o seu trabalho em exposições individuais e colectivas, em instituições como o Yerba Buena Center for the Arts (São Francisco, EUA); Kunsthalle Bonn (Alemanha); Akademie der Künste (Berlim); Le Plateau/FRAC Île-de-France (Paris); Museu Colecção Berardo (Lisboa); Museu Bordalo Pinheiro (Lisboa); MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (Lisboa); Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa); MEIAC – Museu Extremenho e Ibero-Americano de Arte Contemporânea (Badajoz); C/O Berlin (Alemanha); MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (Lisboa); e Camões Berlim (Alemanha), entre outras.
Em 2018, integrou a exposição colectiva O Estado das Coisas, inaugurada no Camões Berlim.
A sua obra integra colecções públicas e privadas, destacando-se a Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa, Portugal); MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia (Lisboa, Portugal); Contretype – Centre d'Art Contemporain pour la Photographie (Bruxelas, Bélgica); Culturgest (Lisboa, Portugal); MEIAC – Museu Extremenho e Ibero-Americano de Arte Contemporânea (Badajoz, Espanha); MAR – Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro, Brasil); Colecção NOVO BANCO (Lisboa, Portugal); Museu de Serralves (Porto, Portugal); e a Colecção SP (Portugal).
Curadores
Sérgio Fazenda Rodrigues
(PT)
+
Bio
Sérgio Fazenda Rodrigues (Lisboa, 1973) é arquitecto, curador e editor. Foi professor na Universidade dos Açores, na Escola Universitária Vasco da Gama (Coimbra) e na Faculdade de Belas Artes, da Universidade de Lisboa, dedicando-se à divulgação, crítica e curadoria de artes visuais. É membro da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), tendo participado em 2015 na sua direcção, em Portugal.
É fundador director e curador do espaço independente Kindred Spirit, em Lisboa, com eventos desenvolvidos em Lisboa, Madrid, Elvas e Berlim. Com Celina Brás, foi sócio da empresa Making Art Happen, agregando a revista Contemporânea e a APP Portugal Art Guide, para quem foi editor convidado e para a qual continua a escrever. Tem artigos publicados em revistas, catálogos e livros da especialidade.
Foi assessor cultural permanente do Governo Regional dos Açores / Direcção Regional da Cultura, tendo entre 2010 e 2012 sido responsável pela gestão da Colecção de Arte Contemporânea do Governo Regional dos Açores e pela programação de exposições no Arquipélago – Centro de Artes Contemporâneas. Integrou júris de apoio e premiação do Governo Português / Direcção Geral das Artes, Governo Regional dos Açores / Direcção Regional da Cultura, Ágora - Cultura e Desporto / Câmara Municipal do Porto, EGEAC-Galerias Municipais de Lisboa (Atelier-Museu Júlio Pomar), Fundação Luso-Americana e da CACE-Colecção de Arte Contemporânea do Estado, entre outros. O seu trabalho centra-se numa abordagem poética à esfera antropológica e social da arte contemporânea, privilegiando tópicos que lidam com ideias de tempo e espaço. O seu trabalho tem sido desenvolvido de forma independente, em colaboração com instituições, galerias, coleccionadores e espaços independentes em Portugal, Espanha, Bélgica, Inglaterra e Alemanha.
Stephan Klee
(DE)
+
Bio
Stephan Klee (Potsdam, 1977) é um curador que vive e trabalha em Berlim. Após cinco semestres de filosofia e história moderna alemã na Universidade Humboldt, estudou na Universidade de Artes Visuais de Berlim (UdK), formando-se como mestre em Belas-Artes no verão de 2009. Desde 2006, a sua prática curatorial concentra-se na fenomenologia do espaço público, explorando interacções entre uma realidade partilhada e a criação artística. Os temas variam de intervenções no espaço sócio-arquitectónico e dispositivos filosóficos contemporâneos até à exploração de novos media e da virtualidade em expansão. Desde 2018, o seu trabalho centra-se no fim previsível da ecologia global, contextualizado num sistema capitalista tardio.
As possibilidades de génese colectiva destacam-se nas suas actividades, materializadas em projectos de trabalho cultural independente e colaborativo. Entre os parceiros das suas colaborações incluem-se a Artitude e.V., a Haus am Lützowplatz e.V., o Dockville Festival Hamburgo, o Institut für Raum Experimente, o Goethe-Institut Atenas, a State of Concept Atenas, a REMAP Atenas, o Museu Herzliya Tel Aviv, o Hamburger Bahnhof Berlim, o Centro Pompidou Paris e o Kunstverein Göttingen, entre outros.
Stephan Klee é membro fundador e integrante da direcção do colectivo artístico Frontviews, uma associação internacional de artistas e académicos.
04.
ma_n-if——est
Exhibition view, 2026
Exhibition view, 2026
Exhibition view, 2026
Noé Sendas, "Binding II", 2025
Mixed media, variable dimensions.
Exhibition view, 2026
Noé Sendas, "sniuR", 2025
Mixed media, variable dimensions (detail).
Noé Sendas, "sniuR, II", 2025
Mixed media, variable dimensions (detail).
Noé Sendas, "sniuR, II", 2025
Mixed media, variable dimensions.
Exhibition view, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Hell weg Brace – there's a hole in the bucket", 2026
Cut sections of white plastic Hellweg bucket, found screws, HAUNT grey wall paint, 15,5 x 39 x 9,5 cm.
Kate Albrecht Fulton, "Hell weg Brace – there's a hole in the bucket", 2026
Cut sections of white plastic Hellweg bucket, found screws, HAUNT grey wall paint, 15,5 x 39 x 9,5 cm.
Kate Albrecht Fulton, "bench mark/ richtwert / reference value", 2026
Two discarded broken parts of an aerated cement block, 31 x 46 x 11 cm.
Kate Albrecht Fulton, "bench mark/ richtwert / reference value", 2026
Two discarded broken parts of an aerated cement block, 31 x 46 x 11 cm (detail).
Kate Albrecht Fulton, "bench mark/ richtwert / reference value", 2026
Two discarded broken parts of an aerated cement block, 31 x 46 x 11 cm (detail).
Exhibition view, 2026
Exhibition view, 2026
Noé Sendas, "Untitled", 2026
Dia projection and book installation.
Noé Sendas, "Untitled", 2026
Dia projection and book installation (detail).
Noé Sendas, "Untitled", 2026
Dia projection and book installation.
Noé Sendas, "Untitled", 2026
Dia projection and book installation.
Kate Albrecht Fulton, "incorrect address / inkorrekte Adresse", 2026
outdated telephone cable, found screws discarded offcuts of foam
board, plaster, 32,5 x 6 x 2 cm.
Exhibition view, 2026
Noé Sendas, "View from sniuR", 2025
Mixed media, variable dimensions.
Noé Sendas, "View from sniuR", 2025
Mixed media, variable dimensions (detail).
Kate Albrecht Fulton, "Blind corner to contain One / Blinde Ecke um
Einen zu enthalten", 2026
plasterboard, found wooden
veneer kitchen cupboard door with remaining holes after
all fixtures have been removed,
HAUNT grey wall paint, 277 x 115 x 60 cm.
Kate Albrecht Fulton, "Blind corner to contain One / Blinde Ecke um
Einen zu enthalten", 2026
Plasterboard, found wooden
veneer kitchen cupboard door with remaining holes after
all fixtures have been removed,
HAUNT grey wall paint, 277 x 115 x 60 cm.
Kate Albrecht Fulton, "devalue / Entwertung", 2026
Plasterboard, found wooden
veneer kitchen cupboard door with remaining holes after
all fixtures have been removed,
HAUNT grey wall paint, 277 x 115 x 60 cm.
Kate Albrecht Fulton, "devalue / Entwertung", 2026
found cut-off end of a
garden hose in Luckenwalde, plaster, HAUNT grey
wall paint,
277 x 115 x 60 cm
Kate Albrecht Fulton, "transparency / transparenz", 2026
Cut portion of found clear perspex, clear double-sided adhesive tape, collected sweepings from under the doormat, 30 x 21 x 0,4 cm.
Exhibition view, 2026
Kate Albrecht Fulton, "The half of One Divided/ die Hälfte von Eine_r geteilt", 2026
1st part of two cut out sections
from a broken box of city infrastructure, 38 x 15,5 x 14,5 cm.
Exhibition view, 2026
Kate Albrecht Fulton, "forgotten / vergessen", 2025
Repurposed plastic
lunchbox spayed yellow, black marker, accumulated
weathering, 26,5 x 18 x 4,5 cm.
Noé Sendas, "Poem", 2025
Graphite on paper.
Noé Sendas, "Poem", 2025
Graphite on paper (detail).
Exhibition view, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Zusammenfall / collapse / Unterstützung
entzogen /support withdrawn", 2026
Sections of discarded toys, sections of discarded wooden furniture,
HAUNT grey paint, 203 x 13,5 x 5,5 cm.
Kate Albrecht Fulton, "Zusammenfall / collapse / Unterstützung
entzogen /support withdrawn", 2026
Sections of discarded toys, sections of discarded wooden furniture,
HAUNT grey paint, 203 x 13,5 x 5,5 cm (detail).
Exhibition view, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Quotation marks / Anführungszeichen", 2025
Repurposed lids from milk cartons, plastic nasal spray
containers and removed sections from the wooden
backing of a broken picture frame, left over keys that
don
't belong anymore, 109,5 x 7 x 7 cm.
Kate Albrecht Fulton, "Quotation marks / Anführungszeichen", 2025
Repurposed lids from milk cartons, plastic nasal spray containers and removed sections from the wooden backing of a broken picture frame, left over keys that don't belong anymore, 109,5 x 7 x 7 cm (detail).
Kate Albrecht Fulton, "Quotation marks / Anführungszeichen", 2025
Repurposed lids from milk cartons, plastic nasal spray containers and removed sections from the wooden backing of a broken picture frame, left over keys that don't belong anymore, 109,5 x 7 x 7 cm (detail).
Exhibition view, 2026
Exhibition view, 2026
Noé Sendas, "Poem", 2025
Graphite on paper.
Noé Sendas, "View from sniuR", 2025
Mixed media.
Noé Sendas, "View from sniuR", 2025
Mixed media (detail).
Exhibition view, 2026
Exhibition view, 2026
Exhibition view, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Lebenslauf / curriculum vitae", 2026
removed portion of
a wooden cabinet discarded outside a storage building in Luckenwalde,
151 x 38,5 x 4 cm
Kate Albrecht Fulton, "Lebenslauf / curriculum vitae", 2026
removed portion of
a wooden cabinet discarded outside a storage building in Luckenwalde,
151 x 38,5 x 4 cm
Exhibition view, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Position for the head – against the wall /
Position für den Kopf – gegen die Wand, 2026
carved plasterboard, plaster HAUNT grey paint, 21,5 X 16,0 X 1,6 cm
Exhibition view, 2026
Kate Albrecht Fulton, "Silent speaker / stummer Sprecher", 2026
Carved outline of found discarded metal sign belonging to a
personal safety system, 22,5 x 13,0 x 0,3 cm.
Exhibition view, 2026
Exhibition view, 2026
Noé Sendas, "Binding II", 2026
Mixed media, variable dimensions.
Noé Sendas, "sniuR", 2025
Mixed media, variable dimensions.
Noé Sendas, "sniuR", 2025
Mixed media, variable dimensions (detail).
Noé Sendas, "sniuR", 2025
Mixed media, variable dimensions (detail).
Exhibition view, 2026
Kate Albrecht Fulton, "portrait of a_part / Porträt von geteilt_werden", 2026
Cut section from a wooden column removed from an
antique cabinet discarded outside a storage building in
Luckenwalde, 11,5 x 5,5 x 2 cm.
Kate Albrecht Fulton, "portrait of a_part /
Porträt von geteilt_werden", 2026
Cut section from a wooden column removed from an
antique cabinet discarded outside a storage building in
Luckenwalde, 11,5 x 5,5 x 2 cm.
Exhibition view, 2026
Noé Sendas, "Untitled", 2026
Dia projection and book installation.
Noé Sendas, "Untitled", 2026
Dia projection and book installation (detail).
Noé Sendas, "Untitled", 2026
Dia projection and book installation (detail).
Noé Sendas, "Untitled", 2026
Dia projection and book installation (detail).
Exhibition view, 2026
Kate Albrecht Fulton, "The half of One Divided/ die Hälfte von Eine_r geteilt", 2026
2nd part of two cut out sections
from a broken box of city infrastructure, 35 x 20 x 14,5 cm.
Kate Albrecht Fulton, "The half of One Divided/ die Hälfte von Eine_r geteilt", 2026
2nd part of two cut out sections
from a broken box of city infrastructure, 35 x 20 x 14,5 cm.
Kate Albrecht Fulton, "The half of One Divided/ die Hälfte von Eine_r geteilt", 2026
2nd part of two cut out sections
from a broken box of city infrastructure, 35 x 20 x 14,5 cm (detail).
Kate Albrecht Fulton + Noé Sendas
+ Info
04.
ma_n-if——est
ma__n–if——est is the fourth show in the In the Present Now cycle, developed from Italo Calvino’s Six Memos for the Next Millennium (1988). Drawing on the idea of visibility, which the Italian author identifies as fundamental to understanding the twenty-first century, this show, curated by Sérgio Fazenda Rodrigues and Stephan Klee, proposes an open, non-illustrative reflection on the way in which something manifests itself.
Bringing together works by Kate Albrecht Fulton (Warrnambool, 1974) and Noé Sendas (Brussels, 1972), ma__n–if——est explores situations rooted in the subjectivity of memory and shaped by an expanded sensory experience, without limiting perception to the visible alone.
Noé Sendas draws on the idea of déjà vu, creating a connection between the venue’s two floors and doubling the presence of his works. His pieces appear in similar positions, with subtle variations, producing the sense of a parallel reality. This process emerged from the merging of two of the artist’s libraries, bringing together identical books and raising questions about recognition and repetition.
Objects, drawings and assemblages orchestrate the flow of an absent time, with references to classical antiquity and the mid-twentieth century, driven by a desire for disappearance. Nostalgic in character and contemplative in spirit, the works explore the relationship between body and place, evoking faint impressions from a broad panorama of Western cultural history.
Kate Albrecht Fulton’s works focus on the perception of absence, staging the physical disappearance and obsolescence of objects that might once have belonged to the site. Her works reveal traces of brackets, hooks, breaks and marks of wear, drawing attention to forms of individual and collective use that have already lost their meaning. Fulton brings together elements found in Lisbon and Berlin, questioning the distinction between copy and original, as well as the nature and context that frame and displace them.
As in Sendas’s work, a sense of estrangement emerges through the doubling of reality, explored through ideas of wear, echo and absence, in a poetic approach to the transience of social cohesion.
Both artists move between discovery, intuition and creative impulse, opening a dialogue between the works, the space and the viewer, centred on disappearance, use and memory.
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14.03 - 11.04.2026
HAUNT - Berlin
Berlin, DE
Artists
Kate Albrecht Fulton
(AU)
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Bio
Kate Albrecht Fulton (Warrnambool, 1974) has lived and worked in Berlin since 2008. She holds a Degree in Fine Arts from Deakin University, Warrnambool (1994) and a Postgraduate Diploma in Visual Arts from the Victorian College of the Arts, Melbourne (2001). From 2004 to 2006, she was a resident fellow in the Gertrude Contemporary Studio programme in Melbourne.
Her artistic practice comprises sculptural objects, spatial installations, and architectural interventions that employ autobiographical references and traces of the everyday to explore themes such as displacement, inaccessibility, and erasure. Working with found and appropriated materials sourced from urban detritus, she creates perceptual shifts that discretely defamiliarise the everyday. Her composition, characteristically restrained and at times imperceptible, reveals itself through subtle increments to explore the tension between the visible and the invisible, the internal and the external.
Her work has been featured in numerous solo and group exhibitions at venues including Malzfabrik (Berlin); HomeBase (Berlin); RMIT Gallery (Melbourne); Centre for Contemporary Photography (Melbourne); Gertrude Contemporary Art Spaces (Melbourne); MINUS SPACE (New York); Care/of Contemporary Art Centre (Milan); and Han Jeon Gallery (Seoul), among others. In 2026, she will present the two-person exhibition Manifest with Noé Sendas in Berlin and Lisbon.
Her distinctions include a residency fellowship at HomeBase LAB, Berlin (2010–11); being a finalist for the Keith and Elisabeth Murdoch Travelling Scholarship, Victorian College of the Arts (2003); receiving the Pat Corrigan Artist Grant from the National Association for the Visual Arts (1998); and the Salon Exhibition Award from the Melbourne Fringe Festival (1996).
Her expanded practice includes authoring the conceptual project Artist Funded (since 2004), coordinating the first edition of the independent art spaces map theMAP in Melbourne (2005), and active participation in the artists' collective frontviews / HAUNT in Berlin.
Noé Sendas
(BE)
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Bio
Noé Sendas (Brussels, 1972) lives and works between Berlin, Madrid, and Lisbon. He studied at the Atelier Livre of the António Arroio School and at Ar.CO in Lisbon, attended the Royal College of Art in London, and the School of the Art Institute of Chicago. He has participated in artistic residencies at Künstlerhaus Bethanien, Berlin; Casa de Velázquez, Madrid; Cité Internationale des Arts, Paris; Peggy Guggenheim Collection, Venice; and Atelier Real, Lisbon.
His artistic practice uses references—both explicit and implicit—to artists and literary, cinematic, or musical creations as raw material. His work addresses specific concerns regarding the reflection and practice of the visual arts, such as: the body as a simultaneously theoretical and material entity; the mechanisms of viewer perception; and the discursive potential of exhibition methods.
The artist has presented his work in numerous solo and group exhibitions at institutions including the Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco, USA); Kunsthalle Bonn (Germany); Akademie der Künste (Berlin); Le Plateau/FRAC Île-de-France (Paris); Berardo Collection Museum (Lisbon); Bordalo Pinheiro Museum (Lisbon); MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbon); Calouste Gulbenkian Museum (Lisbon); MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz); C/O Berlin (Germany); MNAC – National Museum of Contemporary Art (Chiado, Lisbon); and Camões Berlim (Germany), among others.
In 2018, he was part of the group exhibition The State of Things, inaugurated at Camões Berlim.
His work is held in public and private collections, notably the Calouste Gulbenkian Foundation (Lisbon, Portugal); MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbon, Portugal); Contretype – Centre for Contemporary Art and Photography (Brussels, Belgium); Culturgest (Lisbon, Portugal); MEIAC – Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (Badajoz, Spain); MAR – Museum of Art of Rio (Rio de Janeiro, Brazil); NOVO BANCO Collection (Lisbon, Portugal); Serralves Museum (Porto, Portugal); and the SP Collection (Portugal).
Curators
Sérgio Fazenda Rodrigues
(PT)
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Bio
Sérgio Fazenda Rodrigues (Lisbon, 1973) is an architect, curator, and editor. He was a professor at the University of the Azores, at Vasco da Gama University School (Coimbra), and at the Faculty of Fine Arts, University of Lisbon, and is currently dedicating himself to the dissemination, critique, and curation of the visual arts. He is a member of the International Association of Art Critics (IAAC), having participated in its Portuguese administration in 2015.
He is the founder, director, and curator of the independent exhibition space Kindred Spirit in Lisbon, with events developed in Lisbon, Madrid, Elvas, and Berlin. Jointly with Celina Brás, he was a partner in the company Making Art Happen, which consolidated the Contemporânea art magazine and the APP Portugal Art Guide, for which he was guest editor and to which he continues to contribute. He has articles published in specialized magazines, catalogs, and books.
He was a permanent cultural advisor to the Regional Government of the Azores / Regional Directorate of Culture, having been responsible for the management of the Contemporary Art Collection of the Regional Government of the Azores and the programming of exhibitions at the Archipelago - Contemporary Arts Center between 2010 and 2012. He has served on various consultation and award juries for the Portuguese Government / Directorate-General for the Arts, the Regional Government of the Azores / Regional Directorate of Culture, Ágora - Culture and Sports / Porto City Council, EGEAC - Municipal Galleries of Lisbon (Julio Pomar Atelier-Museum), the Luso-American Development Foundation, and CACE - State Contemporary Art Collection, among others.
His work focuses on a poetic approach to the anthropological and social sphere of contemporary art, privileging topics that deal with ideas of time and space. His practice has been developed autonomously, in collaboration with institutions, galleries, collectors, and independent spaces in Portugal, Spain, Belgium, England, and Germany.
Stephan Klee
(DE)
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Bio
Stephan Klee (Potsdam, 1977) is a curator who lives and works in Berlin. After five semesters of philosophy and modern German history at Humboldt University, he studied at the University of Visual Arts Berlin (UdK) and graduated as a master student of fine arts in summer 2009. Since its beginnings in 2006, his curatorial practice has primarily focussed on the phenomenology of a ‘public space’. He is fundamentally interested in the interactions between a shared reality and the creation of artistic form. The subject matter ranges from interventions in social-architectural space and contemporary philosophical dispositives to explorations of new media and expanding virtuality. Since 2018, the foreseeable end of global ecology in the course of a late capitalist system has been at the centre of his work.
The possibilities of collective genesis often play a major role in his activities. He realises various forms of independent, collective cultural work in different collaborations with various partners. These partners include Artitude e.V., the Haus am Lützowplatz e.V., the Dockville Festival Hamburg, the Institute für Raum Experimente, the Goethe Institute Athens, State of Concept Athens, REMAP Athens, the Herzliya Museum Tel Aviv, the Hamburger Bahnhof Berlin, the Centre Pompidou Paris, the Kunstverein Göttingen and many more.
Stephan Klee is a founding member and board member of the art collective Frontviews, an association of international artists and art scholars.